La calidad del instrumento que elijas para su práctica e interpretación a menudo es subestimada por la mayoría de los principiantes. Es crucial entender que la mitad del éxito de cualquier músico reside en la calidad de su instrumento (esta afirmación no es válida al 100%, pero en general podemos asumir que es así).

Entonces, ¿qué es lo increíblemente importante de la guitarra que elijo para tocar?

En primer lugar, existen muchos tipos diferentes de guitarras. Algunas guitarras son mejores para la música rock o heavy metal y otras funcionan mejor para el blues o el folk, por ejemplo. Sí, es cierto que un buen músico puede tocar casi cualquier estilo utilizando cualquier instrumento, pero aquí estamos hablando de músicos principiantes o intermedios.

Por lo tanto, el primer paso es decidir si quieres una guitarra acústica o eléctrica. Ambas podrían usarse para tocar blues, pero recomendaría elegir una guitarra acústica para este estilo en particular. Es un poco más difícil aprender a tocar la guitarra acústica, porque es más difícil presionar y mantener presionadas las cuerdas que en la guitarra eléctrica. Sin embargo, una vez que aprendes a tocar la guitarra acústica, es prácticamente pan comido cambiar a la guitarra eléctrica más adelante. Si intentas hacer lo contrario, te sorprenderás desagradablemente de lo difícil que es tocar la acústica después de aprender por primera vez la guitarra eléctrica.

Bien, sabemos que queremos una guitarra acústica. ¿Lo que sigue? Su siguiente consideración es el tipo de guitarra acústica. Hay guitarras clásicas, españolas y acústicas regulares disponibles. Para aprender a tocar la guitarra blues, recomendaría elegir una guitarra acústica normal, que normalmente tendrá seis cuerdas de metal y un mástil ligeramente más estrecho que la guitarra clásica. Las guitarras acústicas pueden estar hechas de madera, contrachapado o laminado. Te recomiendo encarecidamente que gastes unos cuantos dólares más y opte por guitarras de madera, ya que esos instrumentos suelen tener un sonido mucho mejor (la calidad de la resonancia) y, en mi opinión personal, los instrumentos de madera tienen alma propia.

La siguiente característica que debes examinar es el tamaño del instrumento. Generalmente hay tres tallas, dos para niños según su edad y tamaño, y una para adultos. No compres una guitarra pequeña a menos que seas una persona muy pequeña.

Ahora bien, uno de los aspectos que más se pasa por alto y que debería determinar tu selección es cómo se siente la guitarra en tus manos. Debes sujetarla en todas las posiciones posibles (sentado, de pie etc) y sentirte absolutamente cómodo con al tocarla. De hecho, deberías enamorarte de ella. No estoy bromeando. Trato a todos mis instrumentos como a las amantes más preciadas.

Finalmente llegamos a la característica más importante que es el sonido del instrumento. Deberías amar el sonido de la guitarra que quieres tocar. Además, si planeas cantar mientras tocas, el sonido de tu guitarra debe complementar tu voz. Lo más importante es que no debe haber sonidos extraños, como tintineos o zumbidos, provenientes del instrumento cuando lo tocas. El mejor consejo es acudir a la tienda con alguien que sepa comprobar la calidad de la guitarra.

Si seleccionas la guitarra adecuada para tu práctica, es más probable que tengas éxito en tu esfuerzo por progresar en el aprendizaje de la música blues. Disfrutarás más de lalección de guitarra de blues, tocarás más a menudo y, en caso de que decidas comprar un instrumento más caro, podrás revender tu guitarra fácilmente, ya que los instrumentos de calidad mantienen mejor su valor.

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El Rock ‘N Roll de los 50’s Toda Una Rebelión

Este nuevo estilo de música cautivó al público joven en Estados Unidos en la década de 1950. Para ellos fue una forma de rebelión y una forma de romper los moldes que sus padres les habían puesto. En 1964, un grupo poco conocido conocido como ‘THE BEATLES’ realizó una gira por Estados Unidos. Se convirtieron, en muy poco tiempo, en la banda de rock más conocida y exitosa de la historia. A lo largo de la década de 1960, la música rock afroamericana se conocía como música “soul”. Recibió su nombre del énfasis que estas melodías ponían en los orígenes del gospel y las palabras sentidas.

A lo largo del tiempo, la música rock se ha convertido en un término que actúa como un paraguas bajo el cual convive una increíble variedad de estilos y sonidos. Tan fuerte ha sido la influencia del rock que los compositores han buscado incorporar elementos del rock and roll en musicales, piezas de coro, música de iglesia y sinfonías. La música rock, como el jazz, el country-western y todos los demás estilos de música, ha tomado los elementos de la música del pasado y los ha combinado de formas nuevas y diferentes para crear una identidad independiente.

Es imposible predecir lo que sucederá en el futuro. Hay compositores de hoy que están escuchando la música del pasado, y muchos compositores de hoy buscan desesperadamente ser los Mozart o Schonberg del futuro. Solo el tiempo dirá qué nos traerá la música, pero ten la seguridad de que la escucharemos alto y claro.

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El rock and roll nace

El artista Alan Freed acuñó el término rock ‘n’ roll en un evento que promovió como el Jubileo del Rock ‘N’ Roll en 1954. El rock ‘n’ roll se caracteriza por una gran variedad de músicos e intérpretes, cada uno de los cuales se enfoca en diferentes, a menudo aspectos contradictorios de la música, pero que, sin embargo, se clasifican dentro de esta categoría versátil.

Las personas que personifican el rock ‘n’ roll van desde cantantes de música country y tradiciones populares a lo largo de las líneas de Elvis Presley y Buddy Holly, innovadores como Chuck Berry y Smokey Robinson, poetas líricos como Bob Dylan y Roger Waters, hasta leyendas de guitarra como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Robert Plant.

El fenómeno, aunque es difícil de definir con precisión, se ha atribuido al enorme impacto del jazz y el blues en el crecimiento del sonido y la percepción de la música por parte de la población de los Estados Unidos. Los músicos de blues afroamericanos fueron pioneros en el movimiento hacia el sonido amplificado por la electrónica y su integración en la música acústica.

Aunque estos tiempos pueden parecer remotos, hubo un momento en que el rock ‘n’ roll no solo se consideraba controvertido, sino que era completamente obsceno en ciertos círculos y situaciones por esa misma razón. Se han hecho avances revolucionarios en la música antes y desde el nacimiento del rock ‘n’ roll, pero como Danny Rapp canta definitivamente con los Juniors, el rock ‘n’ roll llegó para quedarse.

Datos interesantes en la historia de la música, relevantes para el nacimiento del rock ‘n’ roll:

En 1709, Bartolommeo Cristofori inventó el piano, que es un sistema de martillos configurado para tocar acordes para producir sonido en lugar de ser tocado a mano.

Thomas Edison desarrolló el fonógrafo en 1877. Este es el primer instrumento inventado que reproduce sonidos grabados: el amplificador original.

Cuando en 1929, Les Paul descubre que al colocar el lápiz (aguja de un tocadiscos) debajo de las cuerdas de una guitarra acústica, se creó un sonido que se puede amplificar al transmitirlo a través de un fonógrafo, el último elemento del rock ‘n’ roll, La guitarra eléctrica, cayó en su lugar.

Entre las mezclas de estos instrumentos creados por aquellos años, nacen los sonidos para formar la Era del Rock.

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