Tracy Chapman

Tracy Chapman es instantáneamente reconocible como una de las cantantes políticas más talentosas de nuestro tiempo.
La cantautora y activista por los derechos de los negros y LGBTQIA+ Chapman tiene una calidad clásicamente simple, pero profundamente expresiva, en su voz y letras, y tiene un talento excepcional para crear música de blues memorable pero significativa que se relaciona con su activismo político.
Talkin’ About A Revolution, en particular, se ha convertido en un himno moderno para el activismo negro y LGBTQIA+, y ella sigue estando estrechamente alineada con esas causas políticas, al mismo tiempo que se ofrece como voluntaria para Amnistía Internacional y AIDS/Lifecycle.
El público conoce una cantidad limitada sobre la vida privada de Chapman, y ella siempre ha sido algo así como un recluso.
Su relación con Alice Walker, autora de la novela Black LGBTQIA+ The Color Purple, se mantuvo en secreto durante la mayor parte de su carrera, y Chapman prefirió llamar la atención sobre su causa en lugar de sobre sí misma.
La música de Tracy Chapman fue sin duda influyente, pero no siempre por elección propia. En 2018, Chapman demandó a Nikki Minaj por violar los derechos de autor de Baby Can I Hold You en su canción Sorry, eventualmente recibiendo $ 450,000.

Björk

Una mujer que realmente pone el arte en artista. La cantante, compositora e intérprete visual islandesa Björk ha derribado constantemente las barreras creativas y culturales en su música.
A diferencia de algunas de las bandas más pesadas de los 90s, el don de la música de Björk era hacer pensar sin ser deprimente, y tenía la sabiduría de siglos mientras se miraba a través de los ojos de un niño.
Su música a lo largo de los años 90s y más allá fue memorable, peculiar y original, jugando con las dicotomías de tecnología versus naturaleza y guerra versus paz, para crear música compleja llena de profundidad y sonidos experimentales.
Björk jugó un papel decisivo en el uso de una variedad de sonidos de culturas de todo el mundo, con influencias de su propia cultura islandesa, así como elementos de música occidentalizada y estilos tribales de percusión.
Mientras se recuperaba la feminidad en los años 90s, con el auge de las bandas abiertamente feministas ‘Riot Grrl’, la música de Björk quizás se adelantó a su tiempo en el sentido de que rechazaba los estereotipos de lo que era ser masculino o femenino.
Canciones como ‘Venus As A Boy’ cambiaron la narrativa sobre la masculinidad tradicional al rechazar los ideales convencionales de ‘fuerza’ o ‘dureza’ para enfatizar las cualidades de ternura y amor desinteresado en los hombres.
Su enfoque de la religión es igualmente reflexivo, y muchas de sus canciones, incluidas Human Behavior y Earth Intruders, resaltan sus pensamientos filosóficos sobre la sociedad humana. Si bien algunos inicialmente parecen críticos con el impacto de los humanos en la tierra, la compleja visión de la vida de Björk captura las dos caras de la moneda.
En The Modern Things, describe cómo “todas las cosas modernas… siempre han existido, han estado esperando en una montaña”. Tal vez una sugerencia de que la naturaleza humana es tan natural como la naturaleza misma.

Nirvana

Es difícil siquiera pensar en los años 90s sin pensar inmediatamente en Nirvana y su trágico líder, Kurt Cobain.
La música de Nirvana era una mezcla compleja y contradictoria de nihilismo deprimente y activismo social apasionado, y esto resumía las actitudes sociales de la generación más joven de la época.
El tema típico de Nirvana a menudo era oscuro, con varias canciones sobre la adicción a las drogas, la violencia, la misoginia, el racismo y la homofobia, pero en ningún momento se tocaron estos temas para impactar.
Las canciones de la banda reflejaron de cerca las actitudes sociales de Cobain y su creencia en crear un mundo mejor que salió a la luz cuando se publicaron sus diarios después de su muerte en 1994. Quizá esto hace que Nirvana sea aún más relevante en la era actual de #MeToo y #BlackLivesMatter.
Nirvana creó un sonido, y era un sonido salvaje, crudo y gutural, que llegó a definir el género de la música grunge. Combinando el “refinamiento” de la música comercial con la pasión sin filtro del punk, el grunge atraía a una juventud que había sido privada de sus derechos y suprimida.
Muchas bandas de rock ‘más atrevidas’ intentaron recrear el sonido ‘Nirvana’, incluidos Weezer, Oasis y Foo Fighters, el último de los cuales incluso se comprometió lo suficiente como para tocar en volúmenes que literalmente hizo temblar la tierra – pero pocos habían sido verdaderamente innovadores en los temas que abordaba su música.

Nirvana no tuvo miedo de abordar temas difíciles, de derramar su corazón en el escenario y de mantenerse fiel a su música y su moral.

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En 1991, el autor de 28 años Douglas Coupland escribió una novela llamada Generación X: Cuentos de una cultura acelerada. La frase entró en el dialecto contemporáneo poco después del lanzamiento de la novela. Coupland retrata a un grupo de tres amigos que han escapado de la civilización hacia la tranquila Palm Springs, California, y se cuentan historias mientras realizan trabajos de baja categoría. A través de estas historias, la novela revela la angustia que sienten los nacidos a principios de la década de 1960 que son Baby Boomers pero no sienten ninguna conexión con sus íconos culturales. Para este grupo de edad, la “X” simboliza un valor desconocido para una generación que despierta a la conciencia de su realidad como un grupo distinto, pero que al mismo tiempo está eclipsada culturalmente por la generación Baby Boomer (Wikipedia, sf). La frase Generación X define un grupo de edad que busca inútilmente una identidad que no existe.
En demografía, marketing, cultura popular y ciencias sociales, la frase Generación X clasifica a la generación inmediatamente posterior a los Baby Boomers. Según William Strauss y Neil Howe en su libro Generaciones, los altibajos en las tendencias culturales en oposición a las tasas de natalidad indican que esta generación está compuesta por los nacidos entre 1961 y 1981 (Strauss y Howe, 1990). También se les conoce como la “13ª Generación” porque son la decimotercera generación nacida desde la generación de los de la Revolución Americana (Wikipedia, sf). El número total de personas nacidas en la Generación X se estima ahora en más de 50 millones de personas, superando la cantidad de Baby Boomers desde 1980 (Mitchell, McLean & Turner, 2005).

Generación X: La Generación MTV

Esta generación también tiene muchas otras etiquetas sinónimos. Entre ellos se encuentran los que tienen subtextos más benignamente críticos como “La generación MTV” o “Slackers”. Lo primero implica una capacidad de atención aburrida para nada más que un trabajo de cámara llamativo con cortes rápidos típicos de los videos musicales (Isaksen, 2002). Esto último implica una generación con poca ambición popularizada por la película de 1991 de Richard Linklater “Slacker”. Las generalizaciones amplias de los miembros de cualquier generación no describirán con precisión a todos y cada uno de los miembros de esa generación. Muchos de los estereotipos generacionales de la Generación X, a menudo atribuidos a ellos por los Baby Boomers, son simplemente falsos. Son la generación más conocedora de la tecnología, siendo los primeros en crecer con la televisión, el advenimiento de las computadoras personales y los videojuegos. El estereotipo se deriva de la llegada de MTV en 1981, que se dirigió específicamente a ellos. Sin embargo, a pesar de todo el encanto de Atari, Pacman y MTV, son muy inteligentes. De acuerdo con las tasas de inscripción en colegios y universidades, la Generación X es también la generación más aprendida en la historia de los Estados Unidos. Desde el comienzo de las graduaciones de la escuela secundaria de esta generación en 1980, sus graduados de la escuela secundaria se inscriben regularmente en la educación superior en cantidades récord (Mitchell, McLean & Turner, 2005). Además, cada generación tiene vagos que representan un grupo disidente y no son necesariamente exclusivos de esta generación (Mitchell, McLean & Turner, 2005).

El Rock Alternativo De Bandas “Grunge”

La ira y el malestar son dos términos definitivos que describen a la Generación X. Mucho de esto se expresa a través de su elección en la música. La música rock alternativa de las llamadas bandas “grunge” como Alice In Chains, Nirvana y Pearl Jam caracterizan a esta generación. Asimismo, la música hip-hop de artistas como Dr. Dre, Notorious BIG y Tupac Shakur también caracterizan a esta generación. Un mito popular es que son únicamente blancos. Sin embargo, este grupo es muy diverso en etnia, raza, religión, orientación sexual y estatus. Son 70% blancos, 13% negros, 12% hispanos, 4% asiáticos y 1% nativos americanos (Mitchell, McLean & Turner, 2005). Esta generación se siente agobiada por lo que creen que es el resultado del comportamiento descuidado de las generaciones anteriores: el SIDA, las familias rotas, el medio ambiente, la falta de vivienda, la deuda nacional y la pobreza. Sin embargo, esta generación se desarrolló en un momento de relativa calma en la historia de Estados Unidos. Una sola experiencia cohesiva como la Segunda Guerra Mundial, Corea o Vietnam para unirlos podría haberles impedido convertirse en un grupo unificado (Mitchell, McLean & Turner, 2005). Esta generación experimenta una distinción combinada no de un solo evento unificador, sino más bien de experiencias mutuas y condiciones sociales (Isaksen, 2002).

Los Niños De La Generación X Llamados: “Latch-Key Kids”

Los niños de la Generación X también se conocían colectivamente como “Latch-Key Kids”, y la televisión actuaba como principal niñera o sustituto de los padres. Una gran preponderancia de los niños de esta generación vivía en hogares de doble ingreso y, a diferencia de las generaciones anteriores, muchos se vieron obligados a regresar a casa de la escuela para valerse por sí mismos. Además, crecieron durante las administraciones republicanas de Ronald Reagan y George Bush de la década de 1980 que limitaron los programas sociales (Mitchell, McLean & Turner, 2005). Como resultado directo, son realistas en sus expectativas a través de la autosuficiencia aprendida a una edad temprana. Sobre la base de toda una vida de exposición a la publicidad en televisión, esta generación es muy astuta como grupo de consumidores. Ven tanto al establecimiento como al gobierno con un alto grado de sospecha, y optan por confiar solo en ellos mismos y en sus amigos. Saben instintivamente cuándo están siendo manipulados deliberadamente y no absorben sin pensar la información representada para ser precisa. Esta generación le da más valor a la honestidad que a la exageración (Mitchell, McLean & Turner, 2005).
A menudo, aunque el grado de independencia de la Generación X se confunde con un nivel insensible de egocentrismo. Sin embargo, en lugar de identificarlos como egoístas, un término descriptivo más preciso sería altamente autónomo. Ponen gran énfasis en el individualismo (Wikipedia, sf). Sin embargo, incluso con su aversión al colectivismo, esta generación se enorgullece de las características distintivas de su generación. Se enorgullecen de su grado de diversidad, tolerancia e incapacidad para ser etiquetados. Al vivir estilos de vida poco convencionales como los matrimonios y adopciones interraciales o la convivencia antes del matrimonio, practican pacíficamente la aceptación sin intentar imponer sus valores personales a los demás (Wikipedia, sf).

Muchos en la Generación X han visto cómo las empresas reducen el tamaño de sus padres con frialdad después de años de fiel servicio. A diferencia de las generaciones anteriores de sus padres y abuelos, los empleados de esta generación no esperan permanecer en una profesión o negocio durante toda su carrera. En lugar de buscar la estabilidad profesional, anticipan buscar trabajo en otro lugar. Este grupo tiene una tendencia a buscar trabajos que brinden mejores oportunidades para el desarrollo de habilidades y la realización individual (Smith, 2003). Estos empleados quieren tener la capacidad de ser comercializables en otros lugares de la fuerza laboral a través de la educación y el crecimiento de nuevas habilidades aprendidas. Al querer tiempo de vacaciones, días por enfermedad y licencias laborales además de beneficios para empleados como guardería, atención médica y planes de inversión en acciones, estos trabajadores también conocen los beneficios. Sin embargo, en última instancia, encuentran la realización individual de su trabajo como un mayor incentivo que el salario (Smith, 2003).

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“Come As You Are” de Nirvana

Nirvana es conocido por crear algunas de las canciones más poderosas a partir de componentes minimalistas. Kurt Cobain se inspiró en gran medida en los Beatles, los Bay City Rollers y Black Sabbath. El sonido enorme y sucio de esta banda de Seattle inspiró todo un movimiento musical llamado Grunge.

La canción “Come As You Are” es excepcionalmente fácil de tocar. Muchas cuerdas al aire están involucradas en el riffing y se usan muy pocas digitaciones en la canción. Como resultado, cualquier  novato en la guitarra,  puede retomar esta melodía después de aproximadamente una hora de práctica.

“Iron Man” de Black Sabbath

El sonido pesado y masivo de Black Sabbath se escucha increíblemente en la canción “Iron Man”. El memorable riff principal de la melodía entusiasmará a casi cualquier fan del hard rock. Afortunadamente, casi todos los riffs principales de la canción los puede tocar cualquier persona con las habilidades fundamentales más básicas de guitarra. ¡Toma algunas notas de guitarra para “Iron Man” y toca esta canción con tus amigos!

“Back in Black” de AC / DC

El riff de apertura de “Back in Black” se reconoce al instante. Podría decirse que es una de las progresiones de acordes más geniales de la música rock. Si tú y tus amigos están comenzando una banda de rock, canciones de guitarra como esta realmente pueden ayudarlos a fortalecer su unidad mientras desarrollan habilidades fundamentales. La digitación rápida después del riff principal es en realidad mucho más fácil de lo que parece; no es más que un truco de martilleo pentatónico que puede dominar fácilmente alguien con poca experiencia con el instrumento. Sin embargo, suena increíblemente difícil. Esto hace que “Back in Black” de AC / DC sea una de las mejores canciones de guitarra para que las aprenda un principiante.

“The One I Love” de REM

REM es la contribución de Athens, Georgia a la cultura pop. Esta banda alternativa sureña intelectualmente avanzada crea hermosas canciones a partir de componentes simples. “The One I Love” es un gran ejemplo de estructuras de acordes simplistas que se utilizan para proporcionar una recompensa increíble. La progresión del verso de la canción es solo de dos acordes, y el coro también es bastante simple. También hay un solo que se puede jugar a un nivel principiante con un poco de paciencia. Si quieres impresionar a tus amigos con las habilidades aprendidas en las lecciones de guitarra para principiantes, esta canción es excelente para aprender.

Tocar la guitarra es divertido. Una vez que sus dedos estén callosos y sean capaces de empujar las cuerdas correctamente, obtendrás la libertad de tocar muchas canciones simples. Puedes optar por aproximar algunas de sus canciones favoritas tocándolas con acordes de potencia u otras estructuras tan simples. Las pestañas existen para ayudar a aquellos de nosotros que no podemos leer música. Para impresionar a tus fans con canciones de guitarra de bandas de rock, investiga los acordes para estas sencillas melodías.

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