Guitarra Eléctrica ⋆ Rockeadas

Canciones fáciles de guitarra – ¡Apréndelas en el Keytar!

Gabriela Cepeda — Sun, 11 Sep 2022 19:22:34 +0000

¿Qué es un keytar? Es una combinación de un teclado de piano que se fija sobre una base de guitarra. Es muy ligero por lo que ofrece más movilidad a sus usuarios. Esto tiene teclas de piano que se colocan en una base de guitarra, por lo que debe sostenerlo como lo haría normalmente con su guitarra, pero, por supuesto, en lugar de encontrar cuerdas de guitarra, tendrá que darnos las teclas para crear el sonido. Hay muchas canciones fáciles de guitarra que puedes tocar usando tu keytar porque tocar los acordes es bastante fácil en este instrumento. Pero primero, debe saber qué teclas debes tocar para crear un acorde determinado. Este instrumento fué bastante popular durante los años 80s debido a las bandas de new wave rock, pero perdió popularidad durante los años 90s debido a la aparición del rock alternativo.
El keytar también puede usar efectos de guitarra que pueden permitir a sus jugadores manipular el tono de su instrumento, así como usar funciones de sostenido. Para aprender a tocar el keytar, primero debe comenzar tocando canciones fáciles de guitarra, y este es el caso, especialmente si no es un pianista experimentado. Debe estar familiarizado con la forma en que se sostiene el teclado y sus funciones antes de intentar tocar.
Si realmente quieres ser un buen jugador de keytar, tal vez deberías intentar tocar canciones fáciles de guitarra primero en un teclado real y luego intentarlo en el keytar después. Esto te ayudará a aprender qué teclas tocar para producir un determinado sonido o acorde.
Cuando toques el keytar, asegúrate de que la banda se ajuste cómodamente a ti como si sostuvieras una guitarra. También debes asegurarte de que los controles de sonido y efectos se puedan alcanzar fácilmente en esta posición. A medida que tocas canciones de guitarra fáciles en tu dispositivo, es posible que primero te sientas incómodo, ya que puedes sentirte mucho mejor tocar en los teclados. Sin embargo, a medida que domines el uso y la sensación del Keytar, podrás tocar canciones más complicadas y dominar el uso de las teclas para los acordes.

Si te sientes lo suficientemente cómodo usando el teclado, también deberías jugar con el control de volumen e intentar usarlo cada vez que toques canciones fáciles de guitarra. Si dedicas mucho tiempo a practicar tocar el instrumento, puedes agregar un elemento nuevo y emocionante en una banda con la que tocarás. Para los principiantes, asegúrense de practicar muchas canciones fáciles de guitarra, ya que esto los ayudará a convertirse en unos expertos si practican constantemente.

The post Canciones fáciles de guitarra – ¡Apréndelas en el Keytar! appeared first on Rockeadas.

Los instrumentos más comunes de una verdadera banda de Rock ‘n roll

Gabriela Cepeda — Sun, 11 Sep 2022 15:50:00 +0000

La guitarra es sin duda el instrumento más conocido de todas las bandas de rock and roll. La mayoría de las veces construye la base de un riff o lick en el que se basa una pieza musical y cubre los registros superiores de una melodía. La guitarra puede ser fuerte y también intensa junto con tierna e incluso sensible. Realmente es capaz de crear infinitos sonidos junto con ideas musicales y no debería sorprender a nadie que su uso se haya convertido en la fuente de la mayoría de los excesos durante el apogeo de la banda de rock and roll.
La batería, junto con el bajo, forman la base del rock and roll. Los conjuntos de batería son exagerados y pueden recibir mucha fuerza y golpes y aún así dar un extremo inferior fuerte. Debido a que la batería es una herramienta rítmica muy sustancial, la batería realmente es una inclusión natural para una banda de rock and roll. Pueden mantener el ritmo de las canciones en las que están cohesivos y los rellenos son útiles para mejorar a otra banda.
El bajo podría ser el equipo de rock and roll menos apreciado. El ritmo de cualquier pieza musical puede ser el factor fundamental de lo que es una pieza musical fantástica en lugar de una promedio. Lo que recordamos de una melodía a menudo no son las notas reales sino el ritmo. Es por eso que sin tener un bajo, la banda de rock no sería tan poderosa y, por lo tanto, las pistas no serían tan atractivas y brillantes.
Las voces son ciertamente un componente crucial del Rock and roll. Muchos de los mejores vocalistas de los años 60, 70 y 80s han sido cantantes de rock and roll. Estilísticamente, el rock n’ roll se basaba en el exceso de indulgencia y esa es precisamente la razón por la que los chillidos y los gritos tienden a ser un elemento de lo que hace que un líder de rock n’ roll sea excelente. Las voces suelen ser el aspecto más claro de cualquier pieza musical de rock and roll (además del ritmo de la guitarra), así como las palabras son cosas con las que la mayoría de la gente se relaciona y tararea. Muchas bandas de rock and roll increíbles resisten durante años debido a su poderoso cantante y su voz.

No todos los grupos de Rock and roll emplean un teclista/organista constante, pero los que lo hacen son capaces de utilizar la fuerza y la versatilidad de todos estos instrumentos musicales, ya que tienen un rango enorme. El órgano se puede utilizar como un instrumento de melodía de registro superior junto con un registro bajo para el componente rítmico de las melodías. Es similar a una guitarra, puede hacer frases musicales casi infinitas y puede usarse como sustituto de un bajo. Un teclado incluye características de sintetizador que pueden generar sonidos electrónicos únicos e incluso opciones que pueden hacer que suene como casi cualquier otro instrumento musical. Esto plantea la pregunta, ¿por qué no se incorporaron estos tipos de instrumentos en muchas más pistas de Rock n’ roll en el pasado?

The post Los instrumentos más comunes de una verdadera banda de Rock ‘n roll appeared first on Rockeadas.

Todo lo que necesitas saber sobre la guitarra de metal neoclásica

Gabriela Cepeda — Thu, 02 Sep 2021 20:52:04 +0000

La guitarra de metal neoclásica es uno de los géneros más recientes de tocar la guitarra, introducido a principios de los 70 u 80. Es un subgénero del heavy metal influenciado por la música clásica, tanto en composición como en ejecución. Esto hace que la estructura de la canción de este tipo de música sea bastante compleja, ya que es una combinación de rock progresivo y música clásica de Bach, Paganini, Pachelbel, Mozart, etc.
Si bien es probable que sea el guitarrista Yngwie Malmsteen más representativo del género, el inicio del mismo data de los años 70 y 80 con guitarristas como Ritchie Blackmore de Deep Purple y Randy Rhoads de Ozzy Osbourne. La mayoría de los guitarristas neoclásicos tenían experiencia con la música clásica o el teclado. La popularización de este movimiento está fuertemente influenciada por el auge de “shred” (muchos guitarristas, como Yngwie Malmsteen, se inspiraron en el impresionante solo de violín de Niccolo Paganini).
Randy Rhoads fue uno de los primeros guitarristas neoclásicos. El hecho de que, además de estudiar música, Rhoads practicara “shred”, lo diferenciaba de cualquier guitarrista de su época. Aparte de Rhoads, Yngwie Malmsteen también contribuyó mucho a este género. Ha contribuido a este género transcribiendo y adaptando piezas clásicas en guitarra eléctrica, como la 5ª sinfonía de Mozart.
Este estilo y características de la guitarra de metal neoclásico son muy distintivos. Algunos de ellos son:
Puntos de pedal: Repetición de una o varias notas intercaladas con una melodía.
Ostinato: Repitiendo un patrón estrictamente.
Metraje en la escala: una forma estilizada hacia arriba o hacia abajo de una escala, con un patrón fijo.
Arpegios rápidos: se utiliza principalmente la selección de barrido.
Se toca a altas velocidades con gran énfasis en la ornamentación (uso frecuente del vibrato, que también es fuerte), utilizando instrumentos y timbres que recuerdan a la música clásica, como pianos, violines, sonidos orquestales, etc, ya sea por sintetizadores o por instrumentos reales.

Las siguientes escalas y recursos se utilizan para tocar la guitarra de metal neoclásico:

Escala menor armónica: el modo eólico es el séptimo aumento en el semitono.
Escala menor melódica: es el modo eólico con subidas de semitono de los grados 6 y 7.
Arpegios disminuidos: una serie de cadenas de tercios menores.
Círculo de quintas: una progresión de acordes que puede subir un quinto en cada acorde: la m, Re m, G, C, F, si es tenue, My, La m (por ejemplo).
Suspensiones: Velocidad o “progresiones de acordes finales” en las que se elimina la armonía de un acorde, por ejemplo, sustituyendo una 3ª por una 4ª, una 5ª a una 6ª o una 8ª por una 9ª.
También destaca el uso del tritono, un intervalo musical que abarca tres anillos (seis semitonos). Es muy común en estilos como el rock pesado y progresivo ya que tiene un sonido disonante. Este intervalo contenía “Diabulus in musica”, que se consideraba “malvado” en el pasado y nunca se incluyó en las obras. Para la transcripción, adaptación e imitación de piezas clásicas, el violín se suele utilizar como instrumento solista.

La mayoría de estas escalas y melodías para guitarra de metal neoclásico surgen de las obras de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, especialmente los tres primeros.

The post Todo lo que necesitas saber sobre la guitarra de metal neoclásica appeared first on Rockeadas.

4 Famosos Guitarristas Acústicos Del Siglo XX

Gabriela Cepeda — Mon, 11 Jan 2021 19:54:08 +0000

El Sexy Encanto De Los Guitarristas

No se puede negar que las guitarras eléctricas tienen un cierto encanto sexy. Después de todo, las multitudes de fanáticos que gritan no pueden estar equivocadas, ¿verdad? No respondas a eso. En cualquier caso, el atractivo de la guitarra eléctrica es tal que a veces amenaza con eclipsar por completo a su prima la guitarra acústica. Es comprensible, ya que el brillo y el glamour asociados con la guitarra eléctrica del rock and roll suelen faltar notablemente con el instrumento más tradicional. Afortunadamente para todos nosotros, es muy poco probable que la guitarra acústica ceda por completo a su llamativa prima, sobre todo mientras los artistas talentosos sigan produciendo música maravillosa. Gracias a estas personas, algunas de las cuales se incluyen a continuación, la guitarra acústica sigue disfrutando de la popularidad que ha creado desde sus inicios.

Johnny Cash

Si no estabas familiarizado con la música de Johnny Cash (1932-2003) antes del debut de la reciente “Walk the Line” de Hollywood, probablemente lo estés ahora. Cash, fallecido en 2003, fue un cantautor ganador de un premio Grammy y uno de los músicos estadounidenses más influyentes del siglo XX. Su carrera duró casi cincuenta años, durante los cuales vendió más de 90 millones de álbumes. Su música implicó el éxito de todos los géneros y su legado incluye la música de country, rock and roll, folk, blues y gospel. Sigue siendo uno de los artistas de la guitarra acústica más famosos de la historia.

Bonny Raitt

Otro artista que continúa asegurando la popularidad de la guitarra acústica es Bonnie Raitt (1949-presente) de música country. La música de la Sra. Raitt es principalmente de los géneros blues, blues rock y country, pero al igual que el Sr. Cash antes que ella, ha disfrutado de un éxito cruzado y varias de sus canciones han gozado de popularidad generalizada. Ha recibido un total de nueve premios Grammy (hasta ahora) y en 2000, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Ocasionalmente ha sido conocida tanto por sus opiniones políticas de izquierda como por su música, pero eso nunca ha eclipsado la calidad de su arte.

Sheryl Crow

Sheryl Crow (1962-presente) ha hecho mucho por la imagen de la guitarra acústica durante las últimas dos décadas. Ella llamó la atención del público en general en 1994 cuando su canción “All I Wanna Do” se convirtió en un éxito inesperado (todavía recuerdo ese video en MTV). Desde entonces, ha tenido más de 20 años de éxito y ha actuado con artistas de alto perfil como Michael Jackson, Mick Jagger y The Rolling Stones. Sus géneros incluyen rock, country, pop rock, blues-rock y folk, aunque es su música pop rock la que tiende a obtener el mayor éxito comercial.

Jewel Kilcher

Jewel Kilcher (1974-presente), generalmente conocida simplemente por su primer nombre, Jewel, ha recibido tres nominaciones al Grammy Aware y ha vendido más de 27 millones de álbumes en todo el mundo. Sus géneros incluyen pop, folk, pop rock, contemporáneo para adultos y country, y su música presenta inevitablemente sus habilidades con la guitarra acústica. Aunque algunos dirían que su carrera ha declinado en los últimos años, las canciones de sus primeros álbumes permanecen como parte de las listas de reproducción de las estaciones de radio de los Estados Unidos y otros países.

The post 4 Famosos Guitarristas Acústicos Del Siglo XX appeared first on Rockeadas.

Cómo surgió el Día del Rock ‘N’ Roll

Gabriela Cepeda — Thu, 14 May 2020 17:42:04 +0000

El día 13 de Julio es la fecha conmemorativa del Día Mundial del Rock, celebrado con motivo de la realización del mega concierto de beneficencia llamado Live Aid, que simultáneamente se lleva a cabo en Londres y Filadelfia, desde 1985 y en donde recordarán fue el majestuoso grupo Queen quien reinó con su icónica presentación en aquel entonces.

El rock and roll nace

El artista Alan Freed acuñó el término rock ‘n’ roll en un evento que promovió como el Jubileo del Rock ‘N’ Roll en 1954. El rock ‘n’ roll se caracteriza por una gran variedad de músicos e intérpretes, cada uno de los cuales se enfoca en diferentes, a menudo aspectos contradictorios de la música, pero que, sin embargo, se clasifican dentro de esta categoría versátil.

Las personas que personifican el rock ‘n’ roll van desde cantantes de música country y tradiciones populares a lo largo de las líneas de Elvis Presley y Buddy Holly, innovadores como Chuck Berry y Smokey Robinson, poetas líricos como Bob Dylan y Roger Waters, hasta leyendas de guitarra como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Robert Plant.

El fenómeno, aunque es difícil de definir con precisión, se ha atribuido al enorme impacto del jazz y el blues en el crecimiento del sonido y la percepción de la música por parte de la población de los Estados Unidos. Los músicos de blues afroamericanos fueron pioneros en el movimiento hacia el sonido amplificado por la electrónica y su integración en la música acústica.

Aunque estos tiempos pueden parecer remotos, hubo un momento en que el rock ‘n’ roll no solo se consideraba controvertido, sino que era completamente obsceno en ciertos círculos y situaciones por esa misma razón. Se han hecho avances revolucionarios en la música antes y desde el nacimiento del rock ‘n’ roll, pero como Danny Rapp canta definitivamente con los Juniors, el rock ‘n’ roll llegó para quedarse.

Datos interesantes en la historia de la música, relevantes para el nacimiento del rock ‘n’ roll:

En 1709, Bartolommeo Cristofori inventó el piano, que es un sistema de martillos configurado para tocar acordes para producir sonido en lugar de ser tocado a mano.

Thomas Edison desarrolló el fonógrafo en 1877. Este es el primer instrumento inventado que reproduce sonidos grabados: el amplificador original.

Cuando en 1929, Les Paul descubre que al colocar el lápiz (aguja de un tocadiscos) debajo de las cuerdas de una guitarra acústica, se creó un sonido que se puede amplificar al transmitirlo a través de un fonógrafo, el último elemento del rock ‘n’ roll, La guitarra eléctrica, cayó en su lugar.

Entre las mezclas de estos instrumentos creados por aquellos años, nacen los sonidos para formar la Era del Rock.

The post Cómo surgió el Día del Rock ‘N’ Roll appeared first on Rockeadas.