Cuatro muchachos de Liverpool, Inglaterra, “The Beatles”, abrieron el camino y estarían al frente de todo. No sólo de otras bandas británicas sino de todo el ámbito musical durante los años 60s y 70s. Canciones como ‘Please, Please Me’, ‘I Wanna Hold Your Hand’ y ‘Hard Days Night’ hicieron que las adolescentes se desmayaran, lloraran y se desmayaran. Desde Elvis Presley, con su gran apariencia, su voz inconfundible y sus caderas giratorias, no había habido tal espectáculo. Los mayores estaban verdaderamente disgustados pero no podían hacer nada. Los Beatles, junto con bandas con nombres como “The Zombies”, “The Animals”, “The Kingsman”, “The Hollies”, “The Kinks” y “Rolling Stones”, habían conquistado Estados Unidos. Luego estaban las canciones, temas como la melódica Hollies, ‘Bus Stop’ y el trepidante y duro rockero, ‘You Really Got Me’, de los Kinks estaban dando a los fans más variedad en la elección de estilos, lo que condujo al creciente atractivo. En 1965, el guitarrista principal de los Rolling Stones, Keith Richards, tocó 15 cuerdas de guitarra inolvidables al comienzo de ‘Can’t Get No,(Satisfaction), y nació un clásico número uno. La canción también fue un ejemplo de cómo las letras sexualmente explícitas se estaban volviendo más explícitas.

Los Rolling Stones fueron un excelente ejemplo de bandas que comenzaban a seguir este patrón. Pero no sólo los británicos. El grupo americano “Doors”, con el cantante Jim Morrison a la cabeza, fue considerado muy atrevido. Y las payasadas de Morrison en el escenario se estaban convirtiendo en algo legendario, lo que provocó que lo arrestaran en algunos shows.

Además de una curva moral, Estados Unidos estaba cambiando rápidamente, “creciendo”, por así decirlo. Por supuesto, esto trajo consigo dolores crecientes en forma de la muerte repentina de un presidente joven y popular, un movimiento de derechos civiles a menudo violento, una guerra impopular y una desconfianza creciente en el gobierno. Bandas como los Beatles y los Hollies, que habían comenzado siendo jóvenes y algo risueños, ahora eran adultos y cantaban sobre los temas del día. El éxito de The Who, ‘My Generation’, habló de la brecha cada vez mayor entre los más jóvenes cadera generación y los viejos nebulosos, que se negaron a abandonar sus viejas costumbres. The Beatles ‘Revolution’ fue un flagrante himno antigubernamental y pacifista. Los invasores británicos estaban empezando a expandirse en diferentes direcciones. Los Beatles con un tema más consciente de sí mismo, del amor a uno mismo y a los demás, mientras que los Rolling Stones se encaminaron hacia un sonido más duro. Ya a finales de los años 60 aparecería un tardío llegado a la invasión con un sonido hard rock y psicodélico que atraería a los presentes y futuros amantes de este sonido hard drive. El grupo era Led Zeppelin. Con el destacado y carismático cantante Robert Plant y el guitarrista Jimmy Page a la cabeza, Led seducía y deleitaba con letras sexys y extravagantes y sí… ese sonido inconfundible que llamaba tu atención y no te soltaba.

Así que, por desgracia, la música que nos llegó del otro lado del charco y el artista que la trajo, nos deleitó, hizo gritar a las chicas, cambió la música e influyó en el presente, el futuro, los músicos y los artistas. Ah, y sí, tal vez nos corrompió un poco en el camino. Llegó, conquistó y nunca se fue. Probablemente nunca lo haga.

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En el mundo de la música rock, Led Zeppelin no pudo sostenerse y la banda duró poco. Después de la muerte de uno de sus padres fundadores, la banda se desintegró en 1980. Sin embargo, el trabajo de la banda, que abarca poco más de una década, forjó un nicho especial en la historia de la música rock como innovadores.

¿Quiénes formaron la banda Led Zeppelin?

La banda estaba compuesta por los siguientes miembros:

1. John Bonham

2. John Paul Jones

3. Robert Plant

4. Jimmy Page

Incluso en los inicios el nombre de la banda era Lead Zeppelin, más tarde rebautizado como Led Zeppelin, la banda produjo su álbum debut en un increíble lapso de tiempo de menos de 30 horas. El trabajo fue tan meritorio y sorprendente que atrajo la atención de Atlantic Records en los Estados Unidos, y finalmente llevó a la banda a firmar un contrato con ellos antes de fines de 1968.

Este éxito temprano llevó a Led Zeppelin a emprender una gira por Estados Unidos a principios de 1969. Esta oportunidad única permitió a la banda lanzar su álbum debut, adoptando el título homónimo “Led Zeppelin”. El álbum se hizo tan popular en EE. UU. Que llegó al top 10 de ventas en el mercado estadounidense. Durante 1969, Led Zeppelin realizó una extensa gira en los Estados Unidos e Inglaterra.

El éxito llegó rápidamente, y también lo hicieron los álbumes

Después del éxito rotundo de su álbum debut, la banda sacó otro álbum, “Led Zeppelin-II”, a fines de 1969. Como era previsible, el segundo álbum llegó al mercado y creó un éxito sin precedentes al capturar el primer puesto.

Al año siguiente, la banda lanzó su tercer álbum, titulado “Led Zeppelin-III”, que también demostró ser popular. El grupo lanzó un álbum sin título en noviembre de 1971 que muestra diversas formas de su música y muestra inequívocamente su fijación con los cuentos populares y la mitología de Gran Bretaña. Led Zeppelin lanzó su quinto álbum, rompiendo el récord de taquilla de los Beatles. La banda lanzó un álbum doble en 1975, que estuvo a la altura de las expectativas de los éxitos de sus álbumes anteriores. Su próximo álbum fue lanzado en 1979, atrapando la imaginación de los amantes de la música y registrando la posición número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido.

Las 4 canciones favoritas de los fans de Led Zeppelin

1. Stairway to heaven

2. Whole Lotta Love

3. Dazed and Confused

Estos innovadores de la música, poco después de su formación, se establecieron un lugar digno en el firmamento del mundo de la música y pronto alcanzaron alturas asombrosas, ganando un lugar en los corazones de millones de amantes de la música rock en todo el mundo.

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Hasta mediados de la década de 1980, el hard rock y el heavy metal eran prácticamente un frente unido. Si amabas a Aerosmith y KISS, probablemente amabas a AC / DC, Black Sabbath y Van Halen. Eso comenzó a cambiar en los años 80s cuando bandas de thrash como Metallica y Slayer fueron en una dirección y bandas de pelo como Bon Jovi y Poison fueron en otra.

Las bandas de speed metal jugaron con la agresión y la ira que siempre habían estado en el centro del heavy metal, y minimizaron el glamour, el atractivo sexual y la mentalidad de estrella de rock, tan importante para el rock de multitudes. Las bandas de Glam hicieron exactamente lo contrario, tocando la imagen de la estrella de rock hasta la empuñadura y quitando el borde brutal. Aproximadamente media década pasó sin una banda de hard rock que pudiera hacerlo todo, como los titanes del pasado la legendaria banda Led Zeppelin. Guns n Roses se ajustaba perfectamente, combinando una peligrosa sensación de ira y frustración con la sexualidad, la arrogancia de la estrella de rock y una vulnerabilidad sorprendente. En resumen, los Gunners fueron capaces de expresar el rango completo de sus emociones, algo que muy pocas bandas pudieron hacer en ese momento.

Para mí, “Appetite For Destruction” fue un álbum que me cambió la vida. Como joven fanática, ninguna banda capturó mi atención como lo hizo Guns N Roses, en ese momento. Más allá de mis gustos musicales, influyeron en mi estilo de vida totalmente. A diferencia de la mayoría de la música rock presentada por aquellos días ochenteros, Guns se mostraba rudo, enojado y un tanto crudo pero a diferencia de la acérrima multitud de thrash, no tenían miedo de expresar otros sentimientos también (y no tenían vergüenza de cortejar a la audiencia más amplia posible). Los primeros conciertos de G’n’R se destacaron por reunir cabezas de metal, punks, chicas rockeras e incluso ocasionalmente skinhead (Skinhead es una subcultura originada en el Reino Unido en el año 1969). En un solo lugar, por extraño que parezca ahora. La prensa de rock en ese momento generalmente citaba a la banda y “Appetite” como el clavo en el ataúd de Bon Jovi, Poison y Ratt.

Es curioso que cinco años después, las mismas revistas aclamaron a Nirvana como la banda que mataría a bandas como Bon Jovi, Poison, Ratt y ….. Guns n Roses. La verdad es que, aunque Guns no fue una influencia musical en Nirvana (Kurt Cobain ciertamente no era un fanático), en términos de aceptación comercial, si “Appetite for Destruction” nunca hubiera salido, “Nevermind” podría nunca haber despegado. Nirvana podría haber tocado para el mismo público de nicho que los Melvins, los Meat Puppets y actos similares. “Appetite for Destruction” bien podría haber sido la droga de entrada para las personas adictas a “Slippery When Wet” para pasar a “Smells Like Teen Spirit”.

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Con pioneros como Elvis Presley, que trajo un tono desenfrenado y un nuevo sonido de blues a la industria que sacudió el negocio, y más tarde las letras y los sonidos de Bob Dylan que llevó los comentarios políticos y sociales al siguiente nivel, descubrió que tomó tiempo y dedicación de muchos artistas para asegurarse de que la música rock and roll no se desvaneciera como muchas personas prominentes, incluidos los políticos, querían.

A medida que Jimi Hendrix llevó el arte de tocar la guitarra a un nuevo nivel, y Patti Smith rompió muchas barreras tanto en la composición de canciones como en la aceptación de la artista femenina, la música rock comenzó a ganar un impulso que haría que The Clash tomara formar una herramienta que pueda influir en las masas, no solo en los futuros músicos.

Una vez que los Beatles evolucionaron de una ‘banda de chicos’ a una banda de rock experimental que desafió la noción de permanecer en un género, y desarrolló un estilo que incorporaba muchos estilos de música, era inevitable que la música rock estuviera aquí para quedarse en sus diferentes estilos. formas

La música de hoy es una cornucopia de todos los sonidos influyentes de los años 50s, 60s y 70s, desde el dulce jazz de Miles Davis, el rap oscuro de Run DMC y los inquietantes sonidos de una joven Kate Bush.

El rock moderno simplemente no sería lo mismo sin estas bandas, y bandas como Led Zeppelin y Pink Floyd, cuya experimentación y capacidad para desafiar las normas (de la música y la sociedad) condujeron a una libertad que permitió que la música se desarrollara más allá de la seguridad que había estado encerrada por muchos años.

Bandas como The Who y The Rolling Stones llevaron la música a la gente y escribieron canciones que tomaron la emoción pura y la angustia de la gente y le dieron vida; Por primera vez en la historia, la música comenzó a contar la historia de los jóvenes, sus temores por la sociedad, su ira y su determinación de salir adelante a pesar de los obstáculos. Fue un momento emocionante para la música y un momento que cambió la cara del rock y la música para siempre.

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