Sin duda, la música clásica tiene una influencia en muchos aspectos de la sociedad. Esto incluye música, películas, poesía, publicidad y cultura en general. Muchos artistas, ya sea que toquen rock, pop, jazz, hip hop u otros tipos de música, implementan varios componentes de la música clásica en su trabajo. En cierto modo, cada tipo de música está relacionada con la música que la precedió. El rock and roll estuvo fuertemente influenciado por el blues y la música country. También se basó en el folk, el jazz y la música clásica.

Influencia musical desde el período barroco 

Muchas reglas de la teoría musical se desarrollaron durante el período barroco de 1600-1750. Este período incluyó a compositores como Bach, Handel y Vivaldi. Estas reglas son tan relevantes hoy como lo eran entonces. Se incluyen teorías sobre acordes, escalas, patrones de notas y progresiones de acordes. Muchos músicos aprenden de estas teorías y luego implementan el conocimiento. El piano moderno fue inventado durante el período barroco por Bartolomeo Cristofori de Italia. Por tanto, cualquiera que toque el piano o escuche música de piano está conectado con el período barroco.

Grandes músicos del género rock utilizan la música clásica

A lo largo de las décadas, muchos rockeros han tomado fragmentos de la música clásica e insertado su conocimiento y técnica en su propio estilo de interpretación. Los siguientes artistas tomaron prestado de la música clásica para al menos una de sus canciones. Esto incluye a Elvis Presley, The Ventures, The Toys, Procol Harem, The Beatles, Emerson, Lake and Palmer, Neil Diamond, John Denver, Barry Manilow, Eric Carmen, ELO, The Beach Boys, Deep Purple, Billy Joel, Rainbow, Sting. y Green Day, quienes basaron su éxito “Basket Case” en el Canon en re mayor de Pachelbel. Artistas relativamente nuevos como Alicia Keys también están influenciados por la música clásica.

La cantante Adele tiene la influencia de la música clásica

Adele Laurie Blue Adkins, más conocida simplemente como Adele, ganó seis premios Grammy en 2012. Esto empató el récord de más premios Grammy en una noche, incluidos disco, canción y álbum del año. La música clásica fue una gran influencia en la música de Adele. Su grabación de 2011, “Someone Like You”, tiene claras similitudes con la música de Franz Schubert, que nació en 1797. Schubert fue un importante compositor de la época llamada “El Período Clásico”. Toco la introducción de “Someone Like You” en el piano. Puedes escuchar y sentir la influencia clásica.

Ser influenciado por la música clásica 

Muchos artistas de muchos géneros están influenciados por la música clásica. Ser influenciado puede significar tomar un patrón de notas de Mozart e incorporarlo a tu estilo de interpretación.  Podría ser nota por nota o un patrón muy similar. También puede significar tomar una progresión de acordes clásica e implementarla en tu forma de tocar o escribir canciones. Puede ser toda o parte de la progresión de acordes que se utiliza. Las posibilidades son prácticamente infinitas.

Aprendí el “Minueto en re menor” de Bach en piano. Me influyeron los maravillosos patrones de notas que suenan. Ahora, cuando toco ciertas progresiones de acordes, si el tiempo lo permite, es muy probable que toque el siguiente patrón de notas justo antes de un acorde de fa. El patrón de notas es C#-EGA#-AG-(FE). Las notas entre paréntesis las agregué yo mismo. Aunque pueda estar tocando música rock, hasta cierto punto estoy influenciado por la música clásica. Puedes convertirte en un mejor intérprete de piano o guitarra implementando patrones de notas clásicas o progresiones de acordes en tu propio estilo de interpretación. Sugiero agregar solo aquellos que realmente te gusten. Puede funcionar muy bien. Un ejemplo perfecto es el de nuestra adorada Adele.

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Las siguientes escalas y recursos se utilizan para tocar la guitarra de metal neoclásico:

Escala menor armónica: el modo eólico es el séptimo aumento en el semitono.
Escala menor melódica: es el modo eólico con subidas de semitono de los grados 6 y 7.
Arpegios disminuidos: una serie de cadenas de tercios menores.
Círculo de quintas: una progresión de acordes que puede subir un quinto en cada acorde: la m, Re m, G, C, F, si es tenue, My, La m (por ejemplo).
Suspensiones: Velocidad o “progresiones de acordes finales” en las que se elimina la armonía de un acorde, por ejemplo, sustituyendo una 3ª por una 4ª, una 5ª a una 6ª o una 8ª por una 9ª.
También destaca el uso del tritono, un intervalo musical que abarca tres anillos (seis semitonos). Es muy común en estilos como el rock pesado y progresivo ya que tiene un sonido disonante. Este intervalo contenía “Diabulus in musica”, que se consideraba “malvado” en el pasado y nunca se incluyó en las obras. Para la transcripción, adaptación e imitación de piezas clásicas, el violín se suele utilizar como instrumento solista.

La mayoría de estas escalas y melodías para guitarra de metal neoclásico surgen de las obras de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, especialmente los tres primeros.

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