Cuatro muchachos de Liverpool, Inglaterra, “The Beatles”, abrieron el camino y estarían al frente de todo. No sólo de otras bandas británicas sino de todo el ámbito musical durante los años 60s y 70s. Canciones como ‘Please, Please Me’, ‘I Wanna Hold Your Hand’ y ‘Hard Days Night’ hicieron que las adolescentes se desmayaran, lloraran y se desmayaran. Desde Elvis Presley, con su gran apariencia, su voz inconfundible y sus caderas giratorias, no había habido tal espectáculo. Los mayores estaban verdaderamente disgustados pero no podían hacer nada. Los Beatles, junto con bandas con nombres como “The Zombies”, “The Animals”, “The Kingsman”, “The Hollies”, “The Kinks” y “Rolling Stones”, habían conquistado Estados Unidos. Luego estaban las canciones, temas como la melódica Hollies, ‘Bus Stop’ y el trepidante y duro rockero, ‘You Really Got Me’, de los Kinks estaban dando a los fans más variedad en la elección de estilos, lo que condujo al creciente atractivo. En 1965, el guitarrista principal de los Rolling Stones, Keith Richards, tocó 15 cuerdas de guitarra inolvidables al comienzo de ‘Can’t Get No,(Satisfaction), y nació un clásico número uno. La canción también fue un ejemplo de cómo las letras sexualmente explícitas se estaban volviendo más explícitas.

Los Rolling Stones fueron un excelente ejemplo de bandas que comenzaban a seguir este patrón. Pero no sólo los británicos. El grupo americano “Doors”, con el cantante Jim Morrison a la cabeza, fue considerado muy atrevido. Y las payasadas de Morrison en el escenario se estaban convirtiendo en algo legendario, lo que provocó que lo arrestaran en algunos shows.

Además de una curva moral, Estados Unidos estaba cambiando rápidamente, “creciendo”, por así decirlo. Por supuesto, esto trajo consigo dolores crecientes en forma de la muerte repentina de un presidente joven y popular, un movimiento de derechos civiles a menudo violento, una guerra impopular y una desconfianza creciente en el gobierno. Bandas como los Beatles y los Hollies, que habían comenzado siendo jóvenes y algo risueños, ahora eran adultos y cantaban sobre los temas del día. El éxito de The Who, ‘My Generation’, habló de la brecha cada vez mayor entre los más jóvenes cadera generación y los viejos nebulosos, que se negaron a abandonar sus viejas costumbres. The Beatles ‘Revolution’ fue un flagrante himno antigubernamental y pacifista. Los invasores británicos estaban empezando a expandirse en diferentes direcciones. Los Beatles con un tema más consciente de sí mismo, del amor a uno mismo y a los demás, mientras que los Rolling Stones se encaminaron hacia un sonido más duro. Ya a finales de los años 60 aparecería un tardío llegado a la invasión con un sonido hard rock y psicodélico que atraería a los presentes y futuros amantes de este sonido hard drive. El grupo era Led Zeppelin. Con el destacado y carismático cantante Robert Plant y el guitarrista Jimmy Page a la cabeza, Led seducía y deleitaba con letras sexys y extravagantes y sí… ese sonido inconfundible que llamaba tu atención y no te soltaba.

Así que, por desgracia, la música que nos llegó del otro lado del charco y el artista que la trajo, nos deleitó, hizo gritar a las chicas, cambió la música e influyó en el presente, el futuro, los músicos y los artistas. Ah, y sí, tal vez nos corrompió un poco en el camino. Llegó, conquistó y nunca se fue. Probablemente nunca lo haga.

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El rock and roll nace

El artista Alan Freed acuñó el término rock ‘n’ roll en un evento que promovió como el Jubileo del Rock ‘N’ Roll en 1954. El rock ‘n’ roll se caracteriza por una gran variedad de músicos e intérpretes, cada uno de los cuales se enfoca en diferentes, a menudo aspectos contradictorios de la música, pero que, sin embargo, se clasifican dentro de esta categoría versátil.

Las personas que personifican el rock ‘n’ roll van desde cantantes de música country y tradiciones populares a lo largo de las líneas de Elvis Presley y Buddy Holly, innovadores como Chuck Berry y Smokey Robinson, poetas líricos como Bob Dylan y Roger Waters, hasta leyendas de guitarra como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Robert Plant.

El fenómeno, aunque es difícil de definir con precisión, se ha atribuido al enorme impacto del jazz y el blues en el crecimiento del sonido y la percepción de la música por parte de la población de los Estados Unidos. Los músicos de blues afroamericanos fueron pioneros en el movimiento hacia el sonido amplificado por la electrónica y su integración en la música acústica.

Aunque estos tiempos pueden parecer remotos, hubo un momento en que el rock ‘n’ roll no solo se consideraba controvertido, sino que era completamente obsceno en ciertos círculos y situaciones por esa misma razón. Se han hecho avances revolucionarios en la música antes y desde el nacimiento del rock ‘n’ roll, pero como Danny Rapp canta definitivamente con los Juniors, el rock ‘n’ roll llegó para quedarse.

Datos interesantes en la historia de la música, relevantes para el nacimiento del rock ‘n’ roll:

En 1709, Bartolommeo Cristofori inventó el piano, que es un sistema de martillos configurado para tocar acordes para producir sonido en lugar de ser tocado a mano.

Thomas Edison desarrolló el fonógrafo en 1877. Este es el primer instrumento inventado que reproduce sonidos grabados: el amplificador original.

Cuando en 1929, Les Paul descubre que al colocar el lápiz (aguja de un tocadiscos) debajo de las cuerdas de una guitarra acústica, se creó un sonido que se puede amplificar al transmitirlo a través de un fonógrafo, el último elemento del rock ‘n’ roll, La guitarra eléctrica, cayó en su lugar.

Entre las mezclas de estos instrumentos creados por aquellos años, nacen los sonidos para formar la Era del Rock.

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