Cuatro muchachos de Liverpool, Inglaterra, “The Beatles”, abrieron el camino y estarían al frente de todo. No sólo de otras bandas británicas sino de todo el ámbito musical durante los años 60s y 70s. Canciones como ‘Please, Please Me’, ‘I Wanna Hold Your Hand’ y ‘Hard Days Night’ hicieron que las adolescentes se desmayaran, lloraran y se desmayaran. Desde Elvis Presley, con su gran apariencia, su voz inconfundible y sus caderas giratorias, no había habido tal espectáculo. Los mayores estaban verdaderamente disgustados pero no podían hacer nada. Los Beatles, junto con bandas con nombres como “The Zombies”, “The Animals”, “The Kingsman”, “The Hollies”, “The Kinks” y “Rolling Stones”, habían conquistado Estados Unidos. Luego estaban las canciones, temas como la melódica Hollies, ‘Bus Stop’ y el trepidante y duro rockero, ‘You Really Got Me’, de los Kinks estaban dando a los fans más variedad en la elección de estilos, lo que condujo al creciente atractivo. En 1965, el guitarrista principal de los Rolling Stones, Keith Richards, tocó 15 cuerdas de guitarra inolvidables al comienzo de ‘Can’t Get No,(Satisfaction), y nació un clásico número uno. La canción también fue un ejemplo de cómo las letras sexualmente explícitas se estaban volviendo más explícitas.

Los Rolling Stones fueron un excelente ejemplo de bandas que comenzaban a seguir este patrón. Pero no sólo los británicos. El grupo americano “Doors”, con el cantante Jim Morrison a la cabeza, fue considerado muy atrevido. Y las payasadas de Morrison en el escenario se estaban convirtiendo en algo legendario, lo que provocó que lo arrestaran en algunos shows.

Además de una curva moral, Estados Unidos estaba cambiando rápidamente, “creciendo”, por así decirlo. Por supuesto, esto trajo consigo dolores crecientes en forma de la muerte repentina de un presidente joven y popular, un movimiento de derechos civiles a menudo violento, una guerra impopular y una desconfianza creciente en el gobierno. Bandas como los Beatles y los Hollies, que habían comenzado siendo jóvenes y algo risueños, ahora eran adultos y cantaban sobre los temas del día. El éxito de The Who, ‘My Generation’, habló de la brecha cada vez mayor entre los más jóvenes cadera generación y los viejos nebulosos, que se negaron a abandonar sus viejas costumbres. The Beatles ‘Revolution’ fue un flagrante himno antigubernamental y pacifista. Los invasores británicos estaban empezando a expandirse en diferentes direcciones. Los Beatles con un tema más consciente de sí mismo, del amor a uno mismo y a los demás, mientras que los Rolling Stones se encaminaron hacia un sonido más duro. Ya a finales de los años 60 aparecería un tardío llegado a la invasión con un sonido hard rock y psicodélico que atraería a los presentes y futuros amantes de este sonido hard drive. El grupo era Led Zeppelin. Con el destacado y carismático cantante Robert Plant y el guitarrista Jimmy Page a la cabeza, Led seducía y deleitaba con letras sexys y extravagantes y sí… ese sonido inconfundible que llamaba tu atención y no te soltaba.

Así que, por desgracia, la música que nos llegó del otro lado del charco y el artista que la trajo, nos deleitó, hizo gritar a las chicas, cambió la música e influyó en el presente, el futuro, los músicos y los artistas. Ah, y sí, tal vez nos corrompió un poco en el camino. Llegó, conquistó y nunca se fue. Probablemente nunca lo haga.

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Con pioneros como Elvis Presley, que trajo un tono desenfrenado y un nuevo sonido de blues a la industria que sacudió el negocio, y más tarde las letras y los sonidos de Bob Dylan que llevó los comentarios políticos y sociales al siguiente nivel, descubrió que tomó tiempo y dedicación de muchos artistas para asegurarse de que la música rock and roll no se desvaneciera como muchas personas prominentes, incluidos los políticos, querían.

A medida que Jimi Hendrix llevó el arte de tocar la guitarra a un nuevo nivel, y Patti Smith rompió muchas barreras tanto en la composición de canciones como en la aceptación de la artista femenina, la música rock comenzó a ganar un impulso que haría que The Clash tomara formar una herramienta que pueda influir en las masas, no solo en los futuros músicos.

Una vez que los Beatles evolucionaron de una ‘banda de chicos’ a una banda de rock experimental que desafió la noción de permanecer en un género, y desarrolló un estilo que incorporaba muchos estilos de música, era inevitable que la música rock estuviera aquí para quedarse en sus diferentes estilos. formas

La música de hoy es una cornucopia de todos los sonidos influyentes de los años 50s, 60s y 70s, desde el dulce jazz de Miles Davis, el rap oscuro de Run DMC y los inquietantes sonidos de una joven Kate Bush.

El rock moderno simplemente no sería lo mismo sin estas bandas, y bandas como Led Zeppelin y Pink Floyd, cuya experimentación y capacidad para desafiar las normas (de la música y la sociedad) condujeron a una libertad que permitió que la música se desarrollara más allá de la seguridad que había estado encerrada por muchos años.

Bandas como The Who y The Rolling Stones llevaron la música a la gente y escribieron canciones que tomaron la emoción pura y la angustia de la gente y le dieron vida; Por primera vez en la historia, la música comenzó a contar la historia de los jóvenes, sus temores por la sociedad, su ira y su determinación de salir adelante a pesar de los obstáculos. Fue un momento emocionante para la música y un momento que cambió la cara del rock y la música para siempre.

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