New Year’s Day (Día de Año Nuevo) – U2

Un viejo piano es un gran impulso de una banda dominada por el corte de guitarra en el álbum “Guerra” de U2. U2 le da a un simple piano, bajo y batería la potencia que le dan a la formación habitual de guitarra, bajo y batería. The Edge toca este riff en un Yamaha CP-80 que tiene un sonido de piano inusual y distintivo que se escucha en otros cortes de los 80s de Peter Gabriel y Hall and Oates. Las picaduras más cortas del CP-80 dan un poco más de un tono de guitarra, solo que más grande. U2 también usó el gran efecto del piano en otro single “The sweetest thing“.

Up On the Catwalk & Alive and Kicking (Arriba En La Pasarela Vivo Y Pateando) – Simple Minds

Michael MacNeil de Simple Mentes también fue usuario dell viejo Piano Yamaha CP-80 y es el sonido de teclado característico de los álbumes más exitosos de Simple Minds como “Shine in the rain” y el masivo “Once upon a time”. Estos 2 cortes muestran el piano comenzando con la parte principal de octava que inicia el rock del estadio de “Up on the catwalk & alive and kicking”  tiene un desglose completo que presenta nada más que piano, algo inaudito en un éxito número uno.

Just Like Heaven (Como el cielo) – The Cure

Esta canción solo tiene las notas de un piano durante la sección del solo y es una parte genial y memorable. The Cure era conocida por ser una banda emocional y el solo de piano en esta canción solo hace que quieras sacar el delineador de ojos, las fotos de tu ex novia y sentarte a llorar frente al espejo hasta que se te corra el rímel.

Big Audio Dynamite (Gran Dinamita De Audio)- Rush

Esta canción es de los 90s, pero BAD se creó a partir de los Clash que eran de los 80s (y los 70s para el caso), así que BAD entra en este top. La razón por la que esta canción se incluye, es porque hay un colapso completo del piano en el segundo verso. Los pianos no reciben muchos de esos.

Rock the Casbah (Rock De Casbah) – The Clash

Ya que estamos hablando de The Clash, no podría olvidarme de este gran éxito. Escucha atentamente cómo el piano es lo que impulsa la canción la mayor parte del tiempo y la hace más rockera y las guitarras agregan el sabor especial. Por lo general, siempre es al revés.

Be Close To Me (Estar cerca de mí) – ABC

Este éxito de ABC tiene un gran riff de piano que impulsa el coro, de hecho es casi todo el gancho del coro, así de pegadizo.

Head Over Heels (Patas Arriba) – Tears for Fears

Hay un riff de piano épico que abre esta canción que se usó para un número de baile muy extraño en la película  “Donnie Darko”. Algo similar, y tan pegadizo como el riff de “Be close to me“.

Nobody’s fault (Nadie tiene la culpa) – Howard Jones

Otro usuario del piano Yamaha CP-80 es Howard Jones quien fue un pionero en hacer un espectáculo individual, usando solo una configuración de teclado. La gente le decía que estaba loco pero lo hacía funcionar rodeado de una montaña de teclados y su venerable Yamaha CP-80.

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Con pioneros como Elvis Presley, que trajo un tono desenfrenado y un nuevo sonido de blues a la industria que sacudió el negocio, y más tarde las letras y los sonidos de Bob Dylan que llevó los comentarios políticos y sociales al siguiente nivel, descubrió que tomó tiempo y dedicación de muchos artistas para asegurarse de que la música rock and roll no se desvaneciera como muchas personas prominentes, incluidos los políticos, querían.

A medida que Jimi Hendrix llevó el arte de tocar la guitarra a un nuevo nivel, y Patti Smith rompió muchas barreras tanto en la composición de canciones como en la aceptación de la artista femenina, la música rock comenzó a ganar un impulso que haría que The Clash tomara formar una herramienta que pueda influir en las masas, no solo en los futuros músicos.

Una vez que los Beatles evolucionaron de una ‘banda de chicos’ a una banda de rock experimental que desafió la noción de permanecer en un género, y desarrolló un estilo que incorporaba muchos estilos de música, era inevitable que la música rock estuviera aquí para quedarse en sus diferentes estilos. formas

La música de hoy es una cornucopia de todos los sonidos influyentes de los años 50s, 60s y 70s, desde el dulce jazz de Miles Davis, el rap oscuro de Run DMC y los inquietantes sonidos de una joven Kate Bush.

El rock moderno simplemente no sería lo mismo sin estas bandas, y bandas como Led Zeppelin y Pink Floyd, cuya experimentación y capacidad para desafiar las normas (de la música y la sociedad) condujeron a una libertad que permitió que la música se desarrollara más allá de la seguridad que había estado encerrada por muchos años.

Bandas como The Who y The Rolling Stones llevaron la música a la gente y escribieron canciones que tomaron la emoción pura y la angustia de la gente y le dieron vida; Por primera vez en la historia, la música comenzó a contar la historia de los jóvenes, sus temores por la sociedad, su ira y su determinación de salir adelante a pesar de los obstáculos. Fue un momento emocionante para la música y un momento que cambió la cara del rock y la música para siempre.

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