Tracy Chapman

Tracy Chapman es instantáneamente reconocible como una de las cantantes políticas más talentosas de nuestro tiempo.
La cantautora y activista por los derechos de los negros y LGBTQIA+ Chapman tiene una calidad clásicamente simple, pero profundamente expresiva, en su voz y letras, y tiene un talento excepcional para crear música de blues memorable pero significativa que se relaciona con su activismo político.
Talkin’ About A Revolution, en particular, se ha convertido en un himno moderno para el activismo negro y LGBTQIA+, y ella sigue estando estrechamente alineada con esas causas políticas, al mismo tiempo que se ofrece como voluntaria para Amnistía Internacional y AIDS/Lifecycle.
El público conoce una cantidad limitada sobre la vida privada de Chapman, y ella siempre ha sido algo así como un recluso.
Su relación con Alice Walker, autora de la novela Black LGBTQIA+ The Color Purple, se mantuvo en secreto durante la mayor parte de su carrera, y Chapman prefirió llamar la atención sobre su causa en lugar de sobre sí misma.
La música de Tracy Chapman fue sin duda influyente, pero no siempre por elección propia. En 2018, Chapman demandó a Nikki Minaj por violar los derechos de autor de Baby Can I Hold You en su canción Sorry, eventualmente recibiendo $ 450,000.

Björk

Una mujer que realmente pone el arte en artista. La cantante, compositora e intérprete visual islandesa Björk ha derribado constantemente las barreras creativas y culturales en su música.
A diferencia de algunas de las bandas más pesadas de los 90s, el don de la música de Björk era hacer pensar sin ser deprimente, y tenía la sabiduría de siglos mientras se miraba a través de los ojos de un niño.
Su música a lo largo de los años 90s y más allá fue memorable, peculiar y original, jugando con las dicotomías de tecnología versus naturaleza y guerra versus paz, para crear música compleja llena de profundidad y sonidos experimentales.
Björk jugó un papel decisivo en el uso de una variedad de sonidos de culturas de todo el mundo, con influencias de su propia cultura islandesa, así como elementos de música occidentalizada y estilos tribales de percusión.
Mientras se recuperaba la feminidad en los años 90s, con el auge de las bandas abiertamente feministas ‘Riot Grrl’, la música de Björk quizás se adelantó a su tiempo en el sentido de que rechazaba los estereotipos de lo que era ser masculino o femenino.
Canciones como ‘Venus As A Boy’ cambiaron la narrativa sobre la masculinidad tradicional al rechazar los ideales convencionales de ‘fuerza’ o ‘dureza’ para enfatizar las cualidades de ternura y amor desinteresado en los hombres.
Su enfoque de la religión es igualmente reflexivo, y muchas de sus canciones, incluidas Human Behavior y Earth Intruders, resaltan sus pensamientos filosóficos sobre la sociedad humana. Si bien algunos inicialmente parecen críticos con el impacto de los humanos en la tierra, la compleja visión de la vida de Björk captura las dos caras de la moneda.
En The Modern Things, describe cómo “todas las cosas modernas… siempre han existido, han estado esperando en una montaña”. Tal vez una sugerencia de que la naturaleza humana es tan natural como la naturaleza misma.

Nirvana

Es difícil siquiera pensar en los años 90s sin pensar inmediatamente en Nirvana y su trágico líder, Kurt Cobain.
La música de Nirvana era una mezcla compleja y contradictoria de nihilismo deprimente y activismo social apasionado, y esto resumía las actitudes sociales de la generación más joven de la época.
El tema típico de Nirvana a menudo era oscuro, con varias canciones sobre la adicción a las drogas, la violencia, la misoginia, el racismo y la homofobia, pero en ningún momento se tocaron estos temas para impactar.
Las canciones de la banda reflejaron de cerca las actitudes sociales de Cobain y su creencia en crear un mundo mejor que salió a la luz cuando se publicaron sus diarios después de su muerte en 1994. Quizá esto hace que Nirvana sea aún más relevante en la era actual de #MeToo y #BlackLivesMatter.
Nirvana creó un sonido, y era un sonido salvaje, crudo y gutural, que llegó a definir el género de la música grunge. Combinando el “refinamiento” de la música comercial con la pasión sin filtro del punk, el grunge atraía a una juventud que había sido privada de sus derechos y suprimida.
Muchas bandas de rock ‘más atrevidas’ intentaron recrear el sonido ‘Nirvana’, incluidos Weezer, Oasis y Foo Fighters, el último de los cuales incluso se comprometió lo suficiente como para tocar en volúmenes que literalmente hizo temblar la tierra – pero pocos habían sido verdaderamente innovadores en los temas que abordaba su música.

Nirvana no tuvo miedo de abordar temas difíciles, de derramar su corazón en el escenario y de mantenerse fiel a su música y su moral.

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A mediados de los 70s, el mundo del Rock and Roll se cansó del tipo de bandas “corporativas” sobreproducidas como Foreigner (una muy buena banda), y optaron por una nueva dirección o deberíamos decir anti-dirección. Las más feroces de estas bandas fueron Sex Pistols, Weirdos, Black Flag y muchas otras. También entró otra cepa que era un poco más suave llamada “New Wave”. Se trataba de bandas que pronto se convertirían en los primeros lugares de las listas de popularidad como The Romantics, Plimsouls y los B-52. La música punk, como se la llamaba en general, se remontaba a los días más simples de los garajes y Hendrix, música de guitarra fuerte que hacía el sonido de los Ramones, por ejemplo. La clave de ese sonido fue deshacerse de la camisa de fuerza de la producción y volverse salvaje y loco: lo que comenzó a ser el Rock and Roll; Rebelde con una causa, la causa es diversión energizada.

Hoy en día, el mundo del rock está dominado por música poco dinámica creada por productores que, por alguna razón, se enamoraron tanto de su sonido sobrecomprimido que cuando uno enciende la radio o la música en el celular,¡guau! es solo un juego de decibelios de pesadilla.

Entonces necesitamos una revolución. Pero las bandas de “Indie Rock” que deberían liderar la carga hacia la pureza del sonido se han dejado seducir por el compresor, las ruidosas máquinas del estudio de grabación. De hecho, estas bandas de “Rock alternativo”, tal vez Foo Fighters, Imagine Dragons o Fun también se considerarían aquí, se están convirtiendo en los peores delincuentes en las llamadas guerras de volumen.

Lo que el mundo del Rock necesita son verdaderos campeones del rock alternativo que realmente presenten una alternativa a este sonido poco creativo y poco dinámico que realmente está matando a la música, y si alguien no ofrece un correctivo, matará al Indie Rock muy pronto. Nirvana devolvió el sonido en los años 90s, tal vez otra banda de Rock Indie Alternativo hará en un futuro no muy lejano.

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Una vez que terminaron los años 60s, la mayoría de estas bandas psicodélicas desarrollaron nuevos sonidos, principalmente empujando hacia los límites del Heavy Metal y el Rock progresivo.

En la década de 1980, las bandas que estaban fuertemente influenciadas por el Psychedelic Rock se consideraron Neo-Psychedelic. Esto se debió al hecho de que pusieron su propio giro en el medio, de lo contrario habrían sido bandas de covers que mostraban “oldies but goodies“.

La música neo-psicodélica es básicamente cualquier banda después de los años 60s/70s que produjeron un sonido psicodélico. Debido a la modernización y la multitud de nuevos estilos, estas bandas nunca produjeron verdadera Psicodelia. Eran neo.

Aquí una lista de mis 10 mejores bandas de Neo-Psicodélico favoritas de los años 80s:

10. THE DUKES OF STRATOSPHEAR

La mayoría de la gente conoce a los miembros de esta banda bajo el nombre XTC. XTC quería lanzar un par de discos para rendir homenaje a Psychedelia, pero no encajaría con sus ritmos de electro disco. Los Dukes of Stratosphear. Fueron un error en la pantalla, lanzando un mini-álbum (“25 O’Clock”) en 1985 y un largometraje (“Psonic Psunspot”) en 1987. Un pequeño y lindo artefacto: en los créditos del álbum “Skylarking” de XTC , la banda agradeció a The Dukes por prestarles sus guitarras.

*** Canciones sugeridas: “What In The World?”, “Your Gold Dress”

9. THE RAIN PARADE

Una banda de corta duración, activa entre 1981 y 1988 (pero también reformada recientemente en 2012), The Rain Parade salió de la escena subterránea de Paisley en Los Ángeles. Las guitarras Jangly dominan el espectro, evocan a los primeros Pink Floyd, The Who y los Beatles de mitad de carrera. Un poco más atenuado, pero excelente música inspiradora. ¿Inspiración para qué? Se el juez.

*** Canciones sugeridas: “I Look Around”, “Look Both Ways”

8. THE GLOVE

Principalmente notable por la formación de equipos de Robert Smith y Siouxsie de The Cure y Steven Severin de Banshees, esta es New Wave Psychedelia. El nombre del guante volador en la película “Yellow Submarine” de The Beatles, The Glove lanzó solo un álbum, “Blue Sunshine”, que lleva el nombre de la película de terror del mismo nombre en la que las personas toman una forma de LSD llamada “Blue Sunshine” e ir de juerga de asesinatos.

*** Canciones sugeridas: “Orgy”, “Punish me with kisses”

7. THE LEGENDARY PINK DOTS

Uno de los más extraños de este grupo. LPD es una banda anglo holandesa originaria de Londres, se mudó a Ámsterdam. Han sacado 40 álbumes, casi todos fuera de la corriente principal. Sin embargo, tienen seguidores y giran regularmente. Su producción de los 80s está basada principalmente en Psychedelia basada en synthpop. Perfecto cruce de 80s/60s.

*** Canciones sugeridas: “Sleezo”, “Wall Purges Night”

6. THE DREAM SYNDICATE

Otra banda de Paisley Underground y dirigida por Steve Winn, The Syndicate era una versión de los años 80s de The Velvet Underground. En voz alta, guitarras crudas sobre bajos suaves y baterías estruendosas, Steve Winn se sacudió con su calcetín, logrando un éxito instantáneo en Los Ángeles. Sin embargo, aparentemente comenzaron a tener problemas con el éxito comercial muy pronto en el concierto. También abrieron para R.E.M y U2. Por desgracia, al sello principal no le gustó una demostración suya, “Slide Away”, y dejaron A&M Records. Título apto.

*** Canciones sugeridas: “Loving The Sinner Hating the Sin”, “Never Ending Rain”

5. ESPACES 3

Estos ingleses fueron un poco antagónicos, eligieron tocar “anti actuaciones”. Peter Kember y Jason Pierce tocarían sus guitarras sentados, de espaldas a la audiencia. Aparentemente, “privaron de sus derechos a cualquiera que se los hubiera topado”. Querían dar a conocer que la gente estaba allí porque obtuvieron la banda y su música. Su audiencia quería estar allí.

*** Canciones sugeridas: “2:35”, “Walkin ‘With Jesus”

4. THE SOFT BOYS

Técnicamente más de una banda de los 70s, pero dentro de las pautas de nuestros 80s aquí debido a que salieron a la vista del público en 1980 con su lanzamiento de “Underwater Moonlight”. Psychedelia infundida después del punk que era como un hijo del amor entre The Clash y el difunto Beatles. Uno de los más vacíos de la lista, es una lástima que estos muchachos fueran solo un problema en la escena.

*** Canciones sugeridas: “I Wanna Destroy You”, “I Got the Hots”

3. SIOUXSIE AND THE BANSHEES

Dirigida por Siouxsie Sioux fuera de Londres, la dama y los Banshees, según lo citado por The Times, fueron “uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk”. Especialmente en su tercer álbum, “Kaleidoscope”, exploraron Psychedelic Gothic New Wave, reuniendo sintetizadores y sitars con cajas de ritmos para formar un oscuro viaje disociativo que, irónicamente, quieres repetir una y otra vez.

*** Canciones sugeridas: “Desert Kisses”, “Skin”

2. THE JESUS AND MARY CHAIN

Los hermanos Jim y William Reid comenzaron este ruido basado en la guitarra llamado Shoegaze en 1983. Tome The Velvet Underground, agregue guitarras distorsionadas droney en el wazoo y espectáculos violentos en el escenario, y tiene TJAMC. Bandas como The Brian Jonestown Massacre no tenían nada sobre estos tipos. Estas personas tenían algo que decir, un dolor formulado entre el ruido frustrado, indistinguible pero que opera en el fondo de la mente del oyente, haciendo metástasis en una comprensión placentera.

*** Canciones sugeridas: “Just Like Honey”, “Gimme Hell”

1. MY BLOODY VALENTINE

Aquí viene el ruido, y el ruido es la droga. Aclamada como la banda más ruidosa de la Tierra, en realidad entregan tapones para los oídos al público antes de un espectáculo. Su “magnum opus” “Loveless” fue lanzado en 1991, considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de los 90, pero MBV lanzó una serie de discos entre 1985 y 1989, especialmente “Isn’t Anything”. Este es el lado oscuro de Psychedelia, un precursor de la impresionante producción de la angustia y la rabia de los 90 en la música convencional. Un viaje oscuro, pero del que no quieres bajar.

*** Canciones sugeridas: “Lose My Breath”, “Cupid Come”

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