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Fugazi – Espectáculos de 5 dólares, álbumes de 10 dólares y pasión de 1,000,000 de dólares

Gabriela Cepeda — Sun, 11 Sep 2022 15:55:11 +0000

Pocas bandas en los últimos años han disfrutado de la aclamación de la crítica que ha recibido esta influyente banda de rock. Formada en 1987 por los remanentes de las cruciales bandas de hardcore Embrace y Rites of Spring, esta banda ha alcanzado el título de leyendas underground. Esta reputación no es el resultado de su evolución del hardcore punk y su experimentación con varios otros géneros musicales, sino de su ética e ideales. El propósito de este ensayo es exponer una de las mejores bandas del underground estadounidense. Fugazi está compuesto por el vocalista y guitarrista Ian Mackaye, el vocalista y guitarrista Guy Picciotto, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty.
Para empezar a hacer una crónica de la historia de Fugazi, primero hay que echar un vistazo a sus raíces incondicionales. Ian Mackaye fue el vocalista de la icónica y a menudo llamada “definitiva” banda de hardcore punk Minor Threat formada en 1980. Minor Threat tiene un estatus legendario en la escena punk debido a su música, sus ideas y su enfoque. Después de que Minor Threat se disolviera en 1983, Mackaye formó Embrace en 1985. Mientras tanto, Guy Picciotto era parte de Rites of Spring, a menudo llamada la “primera y definitiva banda emocore”, formada en 1984. Estas dos influyentes bandas formaron parte del movimiento. conocido como “Revolution Summer”, un intento de cambiar la escena punk a música más melódica y letras introspectivas; varias bandas de hardcore de los años 80 habían atraído mucha violencia e intolerancia debido a su música agresiva y letras furiosas. Las dos bandas duraron poco y sus miembros se unieron a otros grupos. Ian Mackaye luego formó un trío con Joe Lally y Colin Sears, quien se fue y fue reemplazado por Brendan Canty. Fugazi es un acrónimo vietnamita de malos escenarios de combate que significa F*cked Up, Got Ambushed, Zipped In. Después de algunos shows, decidieron agregar Picciotto a la mezcla y continuaron tocando durante varios años.
Los fugazi son muy difíciles de clasificar y etiquetarlos en un solo género es casi imposible y, en cierto modo, insultante. Su música integra elementos de punk, hardcore, noise rock e incluso soul, con ritmos innovadores influenciados por el funk, el jazz, el reggae y el dub. De hecho, han sido categorizados como post punk y post hardcore por muchos críticos porque su música es una evolución, progresión y reacción al hardcore punk. Esta banda también se destaca por las guitarras entrelazadas de Picciotto y Mackaye, que se mantienen en equilibrio como iguales, a diferencia de la mayoría de las bandas que tienen una guitarra principal y una guitarra rítmica. Además, el contraste en los estilos de canto de ambos guitarristas es fascinante. Las raíces hardcore de Mackaye hacen que su forma de cantar sea mucho más directa y parecida a un himno, mientras que Picciotto prefiere una forma de cantar más abstracta. Sus sonidos experimentales han influido en muchas bandas, como At the Drive-In y están consideradas como una de las mejores bandas de los últimos veinte años.
Tan famosos como su música innovadora son su ética e ideales. Son una de esas bandas difíciles de encontrar que, manteniendo su ética punk DIY, lograron el éxito en la corriente principal. Normalmente cobraban de $ 5 a $ 10 por espectáculo e insistían en que sus espectáculos estuvieran abiertos para todos, independientemente de la edad. No venden mercadería como afiches, pines, parches o playeras porque pensaron que tener una persona manejando la mercadería implicaba más costos y querían mantener los precios de sus discos y shows al mínimo. En sus shows, Fugazi alentó a los fanáticos menores de edad a usar ex negros en sus manos para evitar que consumieran alcohol, en particular, una tradición creada por Mackaye durante sus días en Teen Idles, una banda mayor que Minor Threat. Gran parte de la reputación de Fugazi proviene del boca a boca. Tenían reputación de espectáculos potentes, catárticos y con muchas ganas de tocar en cualquier parte. Otra característica famosa de Fugazi es que, a diferencia de la mayoría de las bandas de su época, desaconsejaban el slam dance, las peleas a puñetazos y los moshpits durante sus shows y estaban listos para dejar de tocar y pedirles a las personas problemáticas que salieran y les devolvieran su dinero para poder continuar. su espectáculo.

Fugazi ha demostrado ser una de las bandas más veneradas en la escena indie y punk estadounidense debido a su contribución a la música. Solo el hecho de que nunca se agotaron cuando tenían innumerables oportunidades demuestra lo valiosa que era su música para ellos, una cualidad admirable. En este mundo conformista y corporativo donde los sonidos se sintetizan y copian para manipular a las masas, esos desvalidos que se rebelan contra el mainstream y buscan alcanzar el placer musical son los que vale la pena escuchar. Muchas bandas han tomado el ejemplo de Fugazi, pero ninguna banda se comparará con la grandeza que fue Fugazi, la banda que pudo.

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Rock & Roll Y Más Allá

Gabriela Cepeda — Thu, 17 Dec 2020 05:02:57 +0000

Los orígenes del Rock & Roll se encuentran en una combinación de rhythm and blues, jazz y música country-western. La primera canción conocida que representa el rock and roll es la canción de Bill Hayley y sus cometas titulada “Rock Around the Clock” (1954). Poco después de que saliera esa canción, un joven de Memphis, Tennessee, conocido como Elvis Presley apareció en escena y reinó durante casi 20 años como el “rey” del rock and roll.

El Rock ‘N Roll de los 50’s Toda Una Rebelión

Este nuevo estilo de música cautivó al público joven en Estados Unidos en la década de 1950. Para ellos fue una forma de rebelión y una forma de romper los moldes que sus padres les habían puesto. En 1964, un grupo poco conocido conocido como ‘THE BEATLES’ realizó una gira por Estados Unidos. Se convirtieron, en muy poco tiempo, en la banda de rock más conocida y exitosa de la historia. A lo largo de la década de 1960, la música rock afroamericana se conocía como música “soul”. Recibió su nombre del énfasis que estas melodías ponían en los orígenes del gospel y las palabras sentidas.

A lo largo del tiempo, la música rock se ha convertido en un término que actúa como un paraguas bajo el cual convive una increíble variedad de estilos y sonidos. Tan fuerte ha sido la influencia del rock que los compositores han buscado incorporar elementos del rock and roll en musicales, piezas de coro, música de iglesia y sinfonías. La música rock, como el jazz, el country-western y todos los demás estilos de música, ha tomado los elementos de la música del pasado y los ha combinado de formas nuevas y diferentes para crear una identidad independiente.

Es imposible predecir lo que sucederá en el futuro. Hay compositores de hoy que están escuchando la música del pasado, y muchos compositores de hoy buscan desesperadamente ser los Mozart o Schonberg del futuro. Solo el tiempo dirá qué nos traerá la música, pero ten la seguridad de que la escucharemos alto y claro.

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Cómo surgió el Día del Rock ‘N’ Roll

Gabriela Cepeda — Thu, 14 May 2020 17:42:04 +0000

El día 13 de Julio es la fecha conmemorativa del Día Mundial del Rock, celebrado con motivo de la realización del mega concierto de beneficencia llamado Live Aid, que simultáneamente se lleva a cabo en Londres y Filadelfia, desde 1985 y en donde recordarán fue el majestuoso grupo Queen quien reinó con su icónica presentación en aquel entonces.

El rock and roll nace

El artista Alan Freed acuñó el término rock ‘n’ roll en un evento que promovió como el Jubileo del Rock ‘N’ Roll en 1954. El rock ‘n’ roll se caracteriza por una gran variedad de músicos e intérpretes, cada uno de los cuales se enfoca en diferentes, a menudo aspectos contradictorios de la música, pero que, sin embargo, se clasifican dentro de esta categoría versátil.

Las personas que personifican el rock ‘n’ roll van desde cantantes de música country y tradiciones populares a lo largo de las líneas de Elvis Presley y Buddy Holly, innovadores como Chuck Berry y Smokey Robinson, poetas líricos como Bob Dylan y Roger Waters, hasta leyendas de guitarra como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Robert Plant.

El fenómeno, aunque es difícil de definir con precisión, se ha atribuido al enorme impacto del jazz y el blues en el crecimiento del sonido y la percepción de la música por parte de la población de los Estados Unidos. Los músicos de blues afroamericanos fueron pioneros en el movimiento hacia el sonido amplificado por la electrónica y su integración en la música acústica.

Aunque estos tiempos pueden parecer remotos, hubo un momento en que el rock ‘n’ roll no solo se consideraba controvertido, sino que era completamente obsceno en ciertos círculos y situaciones por esa misma razón. Se han hecho avances revolucionarios en la música antes y desde el nacimiento del rock ‘n’ roll, pero como Danny Rapp canta definitivamente con los Juniors, el rock ‘n’ roll llegó para quedarse.

Datos interesantes en la historia de la música, relevantes para el nacimiento del rock ‘n’ roll:

En 1709, Bartolommeo Cristofori inventó el piano, que es un sistema de martillos configurado para tocar acordes para producir sonido en lugar de ser tocado a mano.

Thomas Edison desarrolló el fonógrafo en 1877. Este es el primer instrumento inventado que reproduce sonidos grabados: el amplificador original.

Cuando en 1929, Les Paul descubre que al colocar el lápiz (aguja de un tocadiscos) debajo de las cuerdas de una guitarra acústica, se creó un sonido que se puede amplificar al transmitirlo a través de un fonógrafo, el último elemento del rock ‘n’ roll, La guitarra eléctrica, cayó en su lugar.

Entre las mezclas de estos instrumentos creados por aquellos años, nacen los sonidos para formar la Era del Rock.

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