Cuatro muchachos de Liverpool, Inglaterra, “The Beatles”, abrieron el camino y estarían al frente de todo. No sólo de otras bandas británicas sino de todo el ámbito musical durante los años 60s y 70s. Canciones como ‘Please, Please Me’, ‘I Wanna Hold Your Hand’ y ‘Hard Days Night’ hicieron que las adolescentes se desmayaran, lloraran y se desmayaran. Desde Elvis Presley, con su gran apariencia, su voz inconfundible y sus caderas giratorias, no había habido tal espectáculo. Los mayores estaban verdaderamente disgustados pero no podían hacer nada. Los Beatles, junto con bandas con nombres como “The Zombies”, “The Animals”, “The Kingsman”, “The Hollies”, “The Kinks” y “Rolling Stones”, habían conquistado Estados Unidos. Luego estaban las canciones, temas como la melódica Hollies, ‘Bus Stop’ y el trepidante y duro rockero, ‘You Really Got Me’, de los Kinks estaban dando a los fans más variedad en la elección de estilos, lo que condujo al creciente atractivo. En 1965, el guitarrista principal de los Rolling Stones, Keith Richards, tocó 15 cuerdas de guitarra inolvidables al comienzo de ‘Can’t Get No,(Satisfaction), y nació un clásico número uno. La canción también fue un ejemplo de cómo las letras sexualmente explícitas se estaban volviendo más explícitas.

Los Rolling Stones fueron un excelente ejemplo de bandas que comenzaban a seguir este patrón. Pero no sólo los británicos. El grupo americano “Doors”, con el cantante Jim Morrison a la cabeza, fue considerado muy atrevido. Y las payasadas de Morrison en el escenario se estaban convirtiendo en algo legendario, lo que provocó que lo arrestaran en algunos shows.

Además de una curva moral, Estados Unidos estaba cambiando rápidamente, “creciendo”, por así decirlo. Por supuesto, esto trajo consigo dolores crecientes en forma de la muerte repentina de un presidente joven y popular, un movimiento de derechos civiles a menudo violento, una guerra impopular y una desconfianza creciente en el gobierno. Bandas como los Beatles y los Hollies, que habían comenzado siendo jóvenes y algo risueños, ahora eran adultos y cantaban sobre los temas del día. El éxito de The Who, ‘My Generation’, habló de la brecha cada vez mayor entre los más jóvenes cadera generación y los viejos nebulosos, que se negaron a abandonar sus viejas costumbres. The Beatles ‘Revolution’ fue un flagrante himno antigubernamental y pacifista. Los invasores británicos estaban empezando a expandirse en diferentes direcciones. Los Beatles con un tema más consciente de sí mismo, del amor a uno mismo y a los demás, mientras que los Rolling Stones se encaminaron hacia un sonido más duro. Ya a finales de los años 60 aparecería un tardío llegado a la invasión con un sonido hard rock y psicodélico que atraería a los presentes y futuros amantes de este sonido hard drive. El grupo era Led Zeppelin. Con el destacado y carismático cantante Robert Plant y el guitarrista Jimmy Page a la cabeza, Led seducía y deleitaba con letras sexys y extravagantes y sí… ese sonido inconfundible que llamaba tu atención y no te soltaba.

Así que, por desgracia, la música que nos llegó del otro lado del charco y el artista que la trajo, nos deleitó, hizo gritar a las chicas, cambió la música e influyó en el presente, el futuro, los músicos y los artistas. Ah, y sí, tal vez nos corrompió un poco en el camino. Llegó, conquistó y nunca se fue. Probablemente nunca lo haga.

The post La Invasión Británica: 1963-1969 appeared first on Rockeadas.

Artistas Psicodélicos De Los 60s y 70s

El sonido fue promovido por The Beatles y adoptado por bandas como The Yardbirds, Cream, Pink Floyd y The Jimi Hendrix Experience. La banda atribuida principalmente a la invención del término Psychedelic Rock es The 13th Floor Elevators, con sede en Austin, TX.
El movimiento alcanzó su punto máximo con el sargento de The Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones, The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd, todos finalmente culminaron en 1969 en Woodstock, donde tocaron artistas psicodélicos como Jimi Hendrix, Janis Joplin y Santana.

Nacimiento De El Rock Progresivo Y El Heavy Metal

Varios eventos contribuyeron a la disminución de la popularidad de El rock psicodélico. El LSD había sido declarado ilegal, el vínculo entre el asesinato de Sharon Tate por Charles Manson y “Helter Skelter” de The Beatles provocó una “reacción hippie”. Las “víctimas del ácido”, o las personas afectadas negativamente por los alucinógenos y las drogas en general, se convirtieron en carteles para evitar las experiencias psicodélicas: la locura de Syd Barrett, las muertes de Jim Morrison, Jimi Hendrix y Janis Joplin llevaron a una tendencia más cruda de “volver a lo básico” en Rock.
Sin embargo, debido al atractivo del Rock Psicodélico, se formaron nuevos géneros, incluidos el rock progresivo y el heavy metal. Los músicos que crecieron escuchando Psicodelia todavía querían tomar elementos del movimiento e incluían sus aspectos favoritos en sus respectivos sonidos.
A fines de la década de 1970, las bandas principalmente en la escena Post-Punk se esforzaron por revivir la Psicodelia, mezclando las distorsiones, la reverberación y el phaser con los ritmos de baile optimistas del New Wave. Bandas como Siouxsie and the Banshees, Echo and the Bunnymen, The Soft Boys y The Church utilizaron los matices de los años 60s para lograr un efecto completo de los 80s, de ahí a que surgiera la Neo-Psicodelia.
La popularidad de estas bandas se desangró en los 90s, con Shoegaze of My Bloody Valentine y The Jesus of Mary Chain que se remontan a los 80s, el surgimiento de The Brian Jonestown Massacre, The Dandy Warhols y Electric 6 Collective, que incluye a The Apples en Stereo, de Montreal, y Neutral Milk Hotel. El Rock Neo-Psicodélico básicamente se puede resumir como cualquier forma de música que incorpore elementos psicodélicos en sus canciones.
El verdadero rock psicodélico es intocable, habiendo terminado con el declive de la contracultura. Si uno escribiera canciones originales en el estilo rock psicodélico, esas canciones serían Neo-Psicodélicas.

La música psicodélica fue tan poderosa principalmente a través de su promesa de experimentar con un arte elevado, que continúa dominando nuestras tendencias musicales hasta el día de hoy. Y seria seguro apostar que nunca se esfumará por completo.

The post El Rock Psicodélico Y El Rock Neo-Psicodélico appeared first on Rockeadas.

El rock and roll nace

El artista Alan Freed acuñó el término rock ‘n’ roll en un evento que promovió como el Jubileo del Rock ‘N’ Roll en 1954. El rock ‘n’ roll se caracteriza por una gran variedad de músicos e intérpretes, cada uno de los cuales se enfoca en diferentes, a menudo aspectos contradictorios de la música, pero que, sin embargo, se clasifican dentro de esta categoría versátil.

Las personas que personifican el rock ‘n’ roll van desde cantantes de música country y tradiciones populares a lo largo de las líneas de Elvis Presley y Buddy Holly, innovadores como Chuck Berry y Smokey Robinson, poetas líricos como Bob Dylan y Roger Waters, hasta leyendas de guitarra como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Robert Plant.

El fenómeno, aunque es difícil de definir con precisión, se ha atribuido al enorme impacto del jazz y el blues en el crecimiento del sonido y la percepción de la música por parte de la población de los Estados Unidos. Los músicos de blues afroamericanos fueron pioneros en el movimiento hacia el sonido amplificado por la electrónica y su integración en la música acústica.

Aunque estos tiempos pueden parecer remotos, hubo un momento en que el rock ‘n’ roll no solo se consideraba controvertido, sino que era completamente obsceno en ciertos círculos y situaciones por esa misma razón. Se han hecho avances revolucionarios en la música antes y desde el nacimiento del rock ‘n’ roll, pero como Danny Rapp canta definitivamente con los Juniors, el rock ‘n’ roll llegó para quedarse.

Datos interesantes en la historia de la música, relevantes para el nacimiento del rock ‘n’ roll:

En 1709, Bartolommeo Cristofori inventó el piano, que es un sistema de martillos configurado para tocar acordes para producir sonido en lugar de ser tocado a mano.

Thomas Edison desarrolló el fonógrafo en 1877. Este es el primer instrumento inventado que reproduce sonidos grabados: el amplificador original.

Cuando en 1929, Les Paul descubre que al colocar el lápiz (aguja de un tocadiscos) debajo de las cuerdas de una guitarra acústica, se creó un sonido que se puede amplificar al transmitirlo a través de un fonógrafo, el último elemento del rock ‘n’ roll, La guitarra eléctrica, cayó en su lugar.

Entre las mezclas de estos instrumentos creados por aquellos años, nacen los sonidos para formar la Era del Rock.

The post Cómo surgió el Día del Rock ‘N’ Roll appeared first on Rockeadas.

Con pioneros como Elvis Presley, que trajo un tono desenfrenado y un nuevo sonido de blues a la industria que sacudió el negocio, y más tarde las letras y los sonidos de Bob Dylan que llevó los comentarios políticos y sociales al siguiente nivel, descubrió que tomó tiempo y dedicación de muchos artistas para asegurarse de que la música rock and roll no se desvaneciera como muchas personas prominentes, incluidos los políticos, querían.

A medida que Jimi Hendrix llevó el arte de tocar la guitarra a un nuevo nivel, y Patti Smith rompió muchas barreras tanto en la composición de canciones como en la aceptación de la artista femenina, la música rock comenzó a ganar un impulso que haría que The Clash tomara formar una herramienta que pueda influir en las masas, no solo en los futuros músicos.

Una vez que los Beatles evolucionaron de una ‘banda de chicos’ a una banda de rock experimental que desafió la noción de permanecer en un género, y desarrolló un estilo que incorporaba muchos estilos de música, era inevitable que la música rock estuviera aquí para quedarse en sus diferentes estilos. formas

La música de hoy es una cornucopia de todos los sonidos influyentes de los años 50s, 60s y 70s, desde el dulce jazz de Miles Davis, el rap oscuro de Run DMC y los inquietantes sonidos de una joven Kate Bush.

El rock moderno simplemente no sería lo mismo sin estas bandas, y bandas como Led Zeppelin y Pink Floyd, cuya experimentación y capacidad para desafiar las normas (de la música y la sociedad) condujeron a una libertad que permitió que la música se desarrollara más allá de la seguridad que había estado encerrada por muchos años.

Bandas como The Who y The Rolling Stones llevaron la música a la gente y escribieron canciones que tomaron la emoción pura y la angustia de la gente y le dieron vida; Por primera vez en la historia, la música comenzó a contar la historia de los jóvenes, sus temores por la sociedad, su ira y su determinación de salir adelante a pesar de los obstáculos. Fue un momento emocionante para la música y un momento que cambió la cara del rock y la música para siempre.

The post Las influencias y orígenes del rock moderno appeared first on Rockeadas.