Puede que te preguntes cuándo comenzó exactamente la música rock / pop. No hay una respuesta clara a esto. Algunos podrían decir que comenzó con el advenimiento del rock and roll con Bill Haley y los Cometas en 1952. Otros dirían Elvis, aunque no es la primera pero seguramente la superestrella verdaderamente global original. Sin embargo, ninguno de estos fue realmente el primero. El rock and roll tiene sus raíces en el blues, que se remonta al siglo XIX con inmigrantes negros que intentan escapar de sus vidas esclavizadas. Avance rápido hasta principios del 20. siglo y algunas de las primeras grabaciones en 78 comenzaron a aparecer. Jugadores de esta época como Bobby Jo y Robert Johnson ayudaron a formar la estructura del blues temprano.
Robert Johnson había grabado solo treinta canciones durante su corta vida, ya que no pudo alcanzar la verdadera fama mientras estaba vivo al ser envenenado por un marido celoso. Murió poco antes de que el productor discográfico John Hammond lo buscara para aparecer en el concierto ‘Spirituals To Swing’ en 1938. Como resultado, su reputación solo despegó después de que Hammond lanzó un álbum de sus grabaciones para Columbia a principios de los años sesenta. Más tarde, los exponentes del blues como Muddy Waters y Eric Clapton admitieron que tomaron grandes préstamos de estos primeros incondicionales.
Nace el Rockabilly en los 50s
En los años 50, los artistas tomaron el estilo básico de blues y usaron guitarras eléctricas, batería y contrabajo por primera vez creando rock and roll temprano, más tarde conocido como rockabilly. Acosadores como Chuck Berry, Buddy Hollie y Jerry Lee Lewis fueron los protagonistas más famosos aquí. Más tarde, Elvis en los EE. UU. Y, en menor medida, Cliff Richard (más tarde al frente de las Sombras) en el Reino Unido llevaron el rock and roll a una audiencia verdaderamente mundial. Esto allanó el camino para la era del ritmo de los 60 que podría considerarse el verdadero comienzo de la música pop tal como la conocemos hoy, ciertamente en lo que respecta a las bandas.
En los años 50 y principios de los 60, se trataba principalmente de artistas solistas principales con solo una banda de respaldo. Con el advenimiento de la era beat, las bandas dominaron con The Beatles, The Rolling Stones y los Beach Boys de los EE. UU. Que tomaron el mundo por sorpresa. Aun así, The Beatles luego admitieron haber sido fuertemente influenciados por esos artistas anteriores de rock and roll y blues. En su mayoría tocaron rock and roll y versiones de blues en sus conciertos previos a la fama en Hamburgo. a principios de los años 60. Los Beatles, sin embargo, fueron la primera banda en combinar con éxito texturas de música clásica con rock n roll para formar canciones pop perfectamente diseñadas. Mientras que bandas como The Rolling Stones continuaron con el tema principalmente rock n roll,
Los Beatles llevaron su estilo finamente elaborado más allá en el álbum seminal ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ‘en 1967 utilizando nuevas técnicas de estudio e instrumentos nunca antes utilizados. Utilizaron un nuevo instrumento llamado ‘Melotron’. Esto era básicamente un teclado que reproducía grabaciones de cinta en bucle. de instrumentos reales. El sonido más famoso de esto fue probablemente la flauta utilizada en el single ‘Strawberry Fields’ grabado al mismo tiempo, pero luego se cayó del álbum. Sin embargo, el Melotron era engorroso y poco confiable y tenía un sonido bastante granulado. Aun así, fue considerado como el precursor de la muestra electrónica, inventada casi 20 años después. Infinitamente más flexible que el Melotron, la muestra ayudó a construir el marco para la música pop, dance y R&B moderna.
El álbum ‘Sgt .. Pepper’ de los Beatles con sus innovadoras técnicas de grabación fue precedido el año anterior por su álbum ‘Revolver’. Estos LP ayudaron a popularizar una nueva ola en la música conocida como rock psicodélico o ácido, llamada así por los efectos alucinantes de las drogas LSD. Pink Floyd también grabó su álbum debut ‘Piper at the Gates of Dawn’ en el estudio de al lado al mismo tiempo que The Beatles grabaron al sargento. Pimienta. Como resultado, se informó que Pink Floyd fue una influencia directa para The Beatles. Este nuevo estilo incorporó nuevos efectos de guitarra como Fuzz, ira de flanger y retrasos. Estos se usaron junto con los primeros sintetizadores portátiles, como el presente y el mini Moog. inventado por Bob Moog.
En Estados Unidos, los Beach Boys respondieron con el LP ‘Pet sounds’ en 1966 y más tarde ese año lanzaron el primer gran éxito psicodélico ‘Good Vibrations’. Alrededor de este tiempo, la banda ‘Jefferson Airplane’ grabó su álbum debut, que también fue el primer LP que salió de la nueva escena musical de San Francisco. Esto llamó la atención de la industria discográfica y tuvieron dos de los primeros éxitos psicodélicos ‘White Rabbit’ y ‘Somebody to Love’ en 1967.
Mientras tanto, en Los Ángeles, Jim Morrison se unió a los miembros de The Psychedelic Rangers y Rick and the Ravens para formar ‘The Doors’. Inicialmente fueron rechazados por Columbia pero firmaron con Electra Records y lanzaron su LP debut homónimo en 1967. El álbum incluyó el sencillo de 7 minutos de duración ‘Light my Fire’, uno de los primeros en romper la barrera típica de la canción pop y rock de tres minutos.
En Gran Bretaña, la transmisión de radio era muy limitada porque la BBC era la única organización a la que se le permitía transmitir en el continente y solo tenía dos programas de música pop. El club del sábado y Easy Beat Radio Luxembourg llenaron parcialmente la brecha, pero se dejó piratear la radio, transmitir desde barcos en el mar con DJ John Peel ‘que permitió que el nuevo estilo llegara a una audiencia masiva, a menudo eclipsando a la BBC en popularidad. La BBC respondió al final con el advenimiento de Radio 1 en junio de 1967. Con el gobierno laboral existente haciendo ilegal la radio pirata en Gran Bretaña varios meses después, Du’s como John Peel, en lugar de arriesgarse, se unió a la radio 1, que era mucho más informal y relajada estilo en oposición al enfoque firme y conservador favorecido por la BBC hasta entonces. Este pop y rock psicodélico perfectamente adecuado y John Peel defendió esto en sus shows nocturnos. tocando nuevos géneros de música e introduciendo bandas nuevas y sin firmar en las sesiones de Peel. Lo hizo durante casi cuatro décadas hasta su muerte en 2004.
A finales de los años 60 después de la ruptura de los Beatles, la música convencional estaba a punto de cambiar de dirección una vez más, tanto en estilo como en moda.
